Series infantiles: Los Osos Amorosos (1985)

Los Osos Amorosos es una serie de televisión y una línea de juguetes estadounidenses que fueron muy populares en los años 80.

Se trataba de un grupo de Osos de alegres colores y diferentes virtudes con bonitos e infantiles nombres, que se encargaban de velar por el amor, la alegría y ante todo la paz de la tierra. Por ello, siempre vivían emocionantes aventuras con un único fin... El de ayudar y proteger a los demás. Vivían en el Arcoiris, entre nubes del cielo y muy a menudo, los veíamos bajar del paraiso hasta la Tierra para así poder ayudar a las personas con problemas y hacerlos tener los importantes valores humanos esmentados antes ...

Sus nombres eran: Alegrosita, Amigosito, Amorosita, Amorosito, Tiernosito, Cumpleañosito, Deseosito, Gruñosito, Divertosito, Sueñosito, Suertosito.

Además de la serie de dibujos, entre 1983 y 1987 se vendieron unos 40 millones de Osos Amorosos de peluche.

Eran de un ñoño impresionante.

Fuente:
http://derecuerdos.blogspot.com/2007/01/los-osos-amorosos.html

Series de TV: El Enano Rojo (1988)

Enano Rojo o Red Dwarf en la versión original, es una serie de televisión británica de ciencia ficción que comenzó su singladura en 1988, en el canal BBC2. Basada en el serial de radio Dave Hollins: Space Cadet, de la BBC Radio 4.

Narra la historia de Dave Lister, el último ser humano vivo. Lister se embarcó en una nave minera (el Enano Rojo) en misiones en Júpiter. Lister compartía habitación con Arnold Rimmer, un maníaco del orden y la limpieza, egocéntrico y obsesivo, justo lo opuesto a Lister.

Por la introducción ilegal a bordo de una gata preñada llamada Frankenstein, Lister fue condenado a éxtasis temporal (hibernación).

Tres millones de años después, Lister es traído de vuelta de la cámara de éxtasis. La nave deambula a la deriva en el espacio. Tras una explosión de radiación que eliminó a la tripulación, los únicos habitantes de la nave son el recién devuelto Lister, el holograma de Rimmer, un gato evolucionado de la gata preñada de Lister que sobrevivió a la radiación en las bodegas de la nave y Holly, el ordenador de a bordo, con un coeficiente intelectual de 6000, a los que posteriormente se les une Kryten, un mecanoide.

La serie, en tono de comedia, y manejando los grandes temas de la ciencia ficción (universos alternativos, viajes en el tiempo, hologramas, inteligencia artificial, etc..) narra las historias de sus protagonistas mientras intentan volver a la Tierra y recuperar sus vidas anteriores.

Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Enano_Rojo

Cine: Los señores del acero (1985)

Los señores del acero es una película de aventuras rodada en 1985 y dirigida por Paul Verhoeven. Está ambientada en Europa el año 1501, siguiendo la historia de un grupo de mercenarios en sus saqueos, violaciones y asesinatos.

La acción comienza en algún lugar de Europa en 1501, donde un ejército mercenario pone bajo asedio una ciudad para devolvérsela a su antiguo gobernante, Arnolfini (Fernando Hilbeck). Para motivar a los mercenarios, Arnolfini les autoriza a saquear la ciudad, por lo que una vez capturada los mercenarios se entregan a una orgía de asesinatos, saqueos y violaciones.

Durante el asalto, Hawkwood, el capitán que manda a los mercenarios (Jack Thompson) hiere mortalmente a una monja por error, y temiendo quedar maldito hace todo lo que es posible para que la curen.

Arnolfini pronto se percata de que el pillaje de sus mercenarios le supondrá graves pérdidas económicas, y aprovechándose de los temores de Hawkwood, le convence para que traicione a sus hombres, les acorrale en una plaza y los obligue a rendirse y entregarle sus armas y el botín, para después dispersarlos, todo esto frente a las protestas de su hijo Steven (Tom Burlinson) más partidario de cumplir con su palabra de honor, los hombres son dispersados en pequeños grupos desesperados y hambrientos.

En unas ruinas nace muerto el hijo de uno de los soldados, Martín (Rutger Hauer) y una prostituta, y al enterrarlo se encuentran con una imagen de San Martín de Tours. El capellán del grupo ve esto como una señal del cielo que les dicta seguir a Martín como su nuevo líder y éste determina vengarse de sus antiguos amos y robarles sus riquezas.

Como curiosidad, fue filmada en España, en las ciudades de Belmonte, Cáceres y Ávila.

Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Los_se%C3%B1ores_del_acero

¿Qué fue de ...? El Padre Abraham (Los Pitufos)

En 1977, conocimos a un personaje parecido al abuelo de Heidi, pero vestido con traje, pajarita y bombín, llamado el Padre Abraham que hizo populares las canciones de los Pitufos.

En realidad se trataba de Pierre Kartner, cantante, compositor y productor musical holandés que a lo largo de su vida ha compuesto más de 1.600 canciones.

Su carrera musical fue prolífica, ya que a los ocho años ganó su primer festival musical. Más tarde, trabajó como productor e impulsor de varios artistas para el sello discográfico Dureco. En la década de 1960, Kartner formó parte de la banda Corry Konings en de Rekels, que llegó a vender más de un millón de álbumes en Holanda.

Durante los años 1970 adopta su seudónimo de Padre Abraham, tras componer una canción infantil titulada Vader Abraham had zeven zonen (El padre Abraham tiene siete hijos). Al principio, Kartner se disfrazaba con una barba postiza, pero con el tiempo se dejó crecer una barba propia que se convirtió, junto con su bombín negro, en su signo más característico.

En 1973, Kartner compone la canción holandesa para el Festival de Eurovisión de ese año, De oude muzikant, que fue interpretada por Ben Cramer y terminó en decimocuarto lugar de 17 participantes.2 Más tarde obtuvo éxito internacional al componer Het kleine café aan de haven, que cuenta con más de 250 versiones y ha sido interpretada por artistas como Mireille Mathieu, André Rieu o Joe Dassin entre otros.

En 1977, Kartner compuso una canción para la película Los Pitufos y la flauta mágica, perteneciente a la serie Los Pitufos. Aunque en un principio sólo se sacan 1.000 copias a la venta, éstas se agotan en menos de un día. Ante el éxito que tuvo la película, la discográfica lanzó una reedición de 400.000 álbumes que se agotó al poco tiempo, convirtiéndose así en número 1. La canción fue interpreratada en varias lenguas como el español, alemán, francés o japonés, Kartner llegó a realizar actuaciones en el extranjero, y continuó componiendo canciones relacionadas con la serie de televisión.

Kartner continuó componiendo y realizando actuaciones en los siguientes años, enfocadas ya al público neerlandés. En 2010, se le encargó la composición del tema que representará a Holanda en el Festival de Eurovisión. La canción compuesta, Ik ben verliefd, Shalalie (Estoy enamorado, Shalalie), fue interpretada por Sieneke Peeters, pero no pasó de la semifinal.

http://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Kartner

Nota: Debajo del video os dejo el audio en español, porque a parte de no entenderse nada, menudo tostón es la canción cantada en holandés.

Juguetes: Chincheando

Este juego realmente no recuerdo de qué año es, aunque me suena de la época ochentera, quizá sea de finales de los 80.

El juego lleva una cama con el fondo de cartón, debajo de la cual hay un motorcito que funciona con pilas de las gordas. En la cama se ponen unos chinches de plástico que son de colores y que con la vibración del motorcito saltan.

El objetivo del juego es pillar con unas pizas los chinches saltarines de tu color, misión prácticamente imposible y que acaba con los nervios del más templado.

Por otro lado es un juego tremendamente ruidoso al que estaba prohibido jugar a la hora de la siesta, a la hora del telediario y a la hora del fútbol, que son los tres momentos sagrados en todas las casas de este país. Así que como ocurría con tantos otros juguetes, éste estaba condenado al altillo prácticamente desde el primer día.

Series de TV: Roseanne ( 1988 - 1997)

Roseanne es una serie de televisión estadounidense producida por la ABC y emitida de 1988 a 1997, protagonizada por Roseanne Barr. La serie obtuvo gran éxito desde el principio y alcanzó el número uno de cuota de pantalla en su segunda temporada, siendo la serie de mayor audiencia de Estados Unidos de 1989 y 1990.

La serie se centraba en la vida de la familia Conner, una familia de clase baja trabajadora estadounidense que vivía en la ficticia ciudad de Lanford, Illinois, con serias dificultades para llegar a fin de mes con los escasos sueldos de ambos progenitores, Roseanne y Dan. El hecho de representar en una serie por primera vez en Estados Unidos a una familia de clase baja en la que ambos padres trabajaban fuera de casa hizo que destacara entre público y crítica.

La serie plasmaba con realismo muchos problemas sociales que no se habían mostrado en las comedias familiares anteriores tocando temas tabú hasta entonces en otras series de máxima audiencia, ya que trataba y bromeaba sobre la pobreza, el alcoholismo, el consumo de drogas, el sexo, la menstruación, los anticonceptivos, el embarazo de los adolescentes, la masturbación, la obesidad, el aborto, los problemas raciales, las clases sociales, la violencia doméstica o la homosexualidad.

El programa también destacaba por mostrar ideas feministas como una casa manejada por una mujer, una mujer con sobrepeso que no se preocupaba por su apariencia, relaciones entre personajes femeninos que cooperaban más que competir y mujeres expresándose abiertamente sin consecuencias negativas.

Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Roseanne_serie_de_television

Cine: Delta Force (1986)

Unos terroristas islámicos secuestran un avión de pasajeros y dirigen el aparato a Beirut. El gobierno de los Estados Unidos toma medidas enviando a un comando especialmente preparado llamado 'Delta Force', integrado por el Mayor McCoy y el coronel Alexander.

Trepidante y entretenida cinta de acción con dos protagonistas muy patrióticos, que no son otros que Chuck Norris y Lee Marvin. Ambos se quedan a gusto repartiendo camorra a diestro y siniestro y dejando muy claro que nadie se mete con su país; así pues, destacan las escenas de persecuciones y tiros, tan demandadas en este tipo de películas. Fue la última aparición en cine del gran Marvin.

Fuente:
http://www.decine21.com/peliculas/Delta-Force

Series infantiles: Las Tortugas Ninja (1987)

Las Tortugas Ninja o formalmente las Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes (TNMA) son un grupo ficticio de cuatro hermanos tortugas antropomorfos, que, como uno puede deducir del nombre, son también adolescentes, mutantes y ninjas. Cada una de las tortugas está nombrada en honor de artistas famosos del Renacimiento italiano: Leonardo, Rafael (Rafael Sanzio), Michelangelo y Donatello.

Las tortugas se originaron en un pequeño cómic en blanco y negro de Kevin Eastman y Peter Laird titulado: "Eastman and Laird's Teenage Mutant Ninja Turtles." que fue lanzado en 1984 y publicado por Mirage Studios.

La primera serie de televisión de las Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes se inició el 10 de diciembre de 1987, en la cadena estadounidense CBS. La versión de fin de semana presentó una hora completa del "poder tortuga", inicialmente mostrando un par de episodios exclusivos los sábados.

En la animación, las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes son cuatro inteligentes tortugas adolescentes comedoras de pizza que pelean contra las fuerzas del mal en los alrededores de su guarida en las cloacas.

Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Tortugas_Ninja

¿Qué fue de ...? Linda Blair (La niña del exorcista)

Linda Denise Blair (nacida el 22 de enero de 1959 en San Luis, Missouri) es una actriz de cine estadounidense conocida por la película El Exorcista.

Su padre James Blair era un cazatalentos y a los 6 años de edad comenzó a aparecer en cortos comerciales para la televisión promocionando muñecas que en ese entonces eran muy aclamadas y también como modelo fotográfico en revistas de moda infantil, con cierto éxito, siendo seleccionada en 1973 para el rol protagónico en la película El Exorcista (1973).

Muy aficionada a los animales y a la equitación, aceptó el rol, pensando poder así financiar sus planes de estudiar veterinaria. El film resultó ser uno de los más destacados de la década de 1970 y un clásico del cine de terror. Linda recibió una nominación al Oscar por la mejor actriz de reparto y el premio Globo de Oro a la mejor actriz de reparto de 1974.

Su carrera continuó principalmente en TV, actuando en roles de adolescente en conflicto, que llegaron a ser populares. Pero después protagonizó una secuela, Exorcista II: El Hereje (1977), que resultó un rotundo fracaso.

Comenzó a aumentar de peso, y a ser rechazada por productores de Hollywood, lo cual limitó aún más sus posibilidades. En diciembre de 1977 fue arrestada por posesión y distribución de cocaína y anfetamina. Recibió una condena con libertad condicional por 3 años, la obligación de aparecer en cortos de servicio público contra las drogas y seguir un programa de rehabilitación por 9 meses.

Después de este episodio en su vida, no volvió a tener problemas de adicción, pero su carrera profesional comenzó a declinar debido a que ella tuvo que ser internada en un hospital psiquitatrico por problemas de salud mental.

En la década de 1980 apareció posando desnuda en varias revistas, incluida Playboy en 1983. Sólo obtuvo roles en filmes como Roller Boogie (1979), y otros basados en sus anteriores películas, también incluyendo escenas de desnudo. Su carrera no volvió a tener mayores éxitos.

En 1990 protagoniza "Repossessed" - "Reposeída", junto con Leslie Nielsen, parodia de la célebre película que la llevara a la fama.

En 1996 tiene una escena fugaz como reportera en la pelicula Scream.

Volvió al ambiente de la equitación, participando en varios eventos de salto ecuestre, ganando varios trofeos. Ha seguido apareciendo esporádicamente en cine y televisión.

http://es.wikipedia.org/wiki/Linda_Blair

Series de TV: Las chicas de oro (1985 - 1992)

Las chicas de oro fue una serie de televisión emitida por la cadena NBC en Estados Unidos desde 1985 a 1992. Cuenta la historia de cuatro señoras que, divorciadas o viudas, comparten un chalet en Miami, Florida.

La serie, creada por Susan Harris, fue nominada 65 veces para los Premios Emmy, ganando en 11 ocasiones. También ganó 4 Globos de Oro.

Blanche Devereaux, dueña de un estupendo chalet en Miami, debe alquilar habitaciones a nuevas compañeras para poder hacer frente a la hipoteca de la casa. A un anuncio suyo en el supermercado responden Rose Nylund y Dorothy Zbornak. Por último, Sophia Petrillo, madre de Dorothy se va a vivir junto a su hija cuando se quema la residencia donde vivía. Juntas se apoyarán para hacer más llevaderos los problemas que las mujeres de su edad se van encontrando. Con mucho humor y muchas ganas de vivir irán sorteando todos los obstáculos.

Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/The_Golden_Girls

Tecnología: El Isomet Roller

Hoy os traemos un invento, que aunque apareció en el mercado en 1970, muchos ochenteros jugamos con él en nuestra infancia. El auténtico y genuino Isomet Roller.

Se trataba un aparato de gimnasia, que costaba 350 pesetas de las de entonces, y que servía para hacer abdominales y que se puso de moda en toda Europa.

Según la publicidad se trataba de un instrumento probado y desarrollado por médicos y profesores de gimnasia de entonces. "Un instrumento científicamente diseñado, que proporciona un ejercicio físico completo, enteramente nuevo". Y todo eso con un solo minuto al día con resultados visibles en una o dos semanas.

Lo del minuto al día, supongo que debe ser porque si abusabas del cacharro y te cansabas, corrías el peligro que se te fuese "p'alante" y te podías dar de morros contra el suelo.

Vale que en publicidad siempre nos venden la moto, pero digo yo que a finales del Neolítico cuando nuestro ancestro inventó la rueda, lo primero que se le ocurrió fue meterle un palo en medio, si no para que mierda iba a servir eso. Ya si luego se puso a hacer abdominales o se fabricó una carretilla, igual es algo que nunca sabremos.

Otra curiosidad es que lo podías comprar en farmacias, perfumerías, casas de deporte y grandes almacenes o contra reembolso, vamos que lo vendían en todos lados. Lo que vendría a ser la versión setentera de la Teletienda, que lo puedes pagar contra reembolso, con targeta de crédito o con la targeta de compra del Corte Inglés.

Programas de TV: Cosas (1980-1981)

Cosas fue un programa de televisión, emitido por TVE en la temporada 1980-1981. Se emitía los viernes en horario de sobremesa, entre las 15,30 y las 19 horas.

Emitido en directo simultáneamente desde los estudios de Prado del Rey en Madrid y Miramar en Barcelona, se trataba de un magazine de entretenimiento, presentado por Joaquín Prat, Monica Randall y Marisa Abad, con consejos para el ocio, y en el que se incluían desde entrevistas a personajes relevantes de la vida pública hasta concursos, humor, consejos de belleza, cinegética, botánica, literatura, actuaciones musicales y reportajes de interés.

Hasta aquí a la mayoría os sonará a chino. Pero seguro que os acordaréis de un personaje que salía en el programa, el Padre Mundina.

El Padre Mundina, conocido como el cura de las plantas, venía a ser lo que hoy en día conocemos como. el briconsejo de jardinería del programa Bricomanía.

Y es que desde 1980, los geranios y los ficus de nuestras casas ya no volvieron a ser los mismos. Que verdor y que puñado flores adornaron nuestros hogares gracias a los consejos del padre Mundina.

Música de los 80: Scotch - Disco Band (1984)

Scotch fue una formación de música italo disco, activa durante la década de 1980. Originalmente, comenzó siendo un proyecto de estudio creado por el músico Manlio Cangelli. Este compuso y realizó el tema titulado "Penguins' Invasion", una pieza completamente instrumental, publicado en Italia a principios de 1983.

Pocos meses después de su aparición, Vince Lancini se ofreció para realizar una versión vocal de "Penguins' Invasion". En ese momento, Cangelli abandonó Scotch, pasando a manos de Lancini (vocalista y compositor) y Fabio Margutti (teclista y compositor). Siempre perteneciendo a la discográfica American Disco.

Así, en 1984, llegó su mayor éxito y el que más identifica al grupo: "Disco Band", famoso por incluir el sonido de un estornudo repitiéndose a lo largo de toda la canción.

A finales de 1986 se une un nuevo miembro a la formación: Franz Felleti. Un año después, a finales de 1987, aparece el que sería su último disco, "Man To Man". Esto también supuso el final de American Disco y el abandono de Fabio Margutti.

Años después, Scotch reapareció esporádicamente de la mano de Vince Lancini y Franz Felleti.

Scotch, aún no contando con una amplia discografía, es una de las formaciones más relevantes del italo disco. Prácticamente todos sus temas se convirtieron en éxitos veraniegos, y formaron parte de numerosos discos de mezclas y recopilaciones de la época.

Cine: Los chicos del maíz (1984)

Los chicos del maíz fue estrenada en 1984, dirigida por Fritz Kiersch y protagonizada por Peter Horton, Linda Hamilton, John Franklin, Courtney Gains, Robby Kiger.

La película está basada en un relato que Stephen King publicó en 1978, en su excelente antología El umbral de la noche.

Una pareja que está de viaje llega a un apartado pueblo de Nebraska donde no hay adultos. Pronto hacen un terrorífico descubrimiento: todos han sido asesinados por los niños del lugar, que viven como una fanática comunidad religiosa que rinde culto a una extraña deidad de los campos de maíz. Cuando los jóvenes llegan a los 18 años de edad han de ser sacrificados.

Fuente:
http://www.filmaffinity.com/es/film503725.html

Juguetes: El Tente

El Tente fue una copia española del mítico juego de construcción danés que todos conocemos por Lego.

Se trataba de un sistema de bloques de plástico de colores que encajaban entre sí, con los cuales podías construir todo tipo de cacharros. Barcos, aviones, tanques, camiones, robots que se transformaban en camiones…

Tente sacó al mercado multitud de series diferentes. Por ejemplo la serie Aire, dedicada a los helicópteros o la serie Mar para construir barcos.

Tente fue creado en 1972 de la mano de Exin, que dejó de fabricarlo al quebrar en 1993. Poco después de la quiebra de Exin, Borrás se hizo con los derechos de Tente, fabricándolo hasta 2007, año en que se dejó de fabricar definitivamente.

Fuente:
http://www.retroyonkis.com/page/2/

¿Qué fue de ...? Dwight Schultz - Murdock (El Equipo A)

Dwight Schultz llegó a la fama por el papel del mentalmente inestable Capitán Murdock en la serie El Equipo A.

Al comienzo de la serie, el productor pensó que su carácter podría cansar a los televidentes y se planeó eliminarlo tras el estreno, no obstante pronto los seguidores de la serie lo convirtieron en uno de los personajes más populares de la televisión. Como resultado, se aumentó su participación en las tramas.

Dwight Schultz también apareció en películas como The Fan (1981), con Lauren Bacall, y Creadores de sombras (1989), en el difícil papel del físico J. Robert Oppenheimer, junto a Paul Newman.

Más tarde a finales de los 80 y principios de los 90, interpretó al teniente Reginald Barclay en Star Trek: The Next Generation, papel que repetiría en Star Trek: Voyager y Star Trek: First Contact.

Actualmente, Dwight Schultz no hace cine ni televisión, pero es un reputado actor de voz, y posee un largo currículum. Ha puesto su voz a decenas de series de animación y videojuegos.

Su cameo en El equipo A: la película (2010) le reunió con otro compañero de la mítica serie: Dirk Benedict.

Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Dwight_Schultz

Novedades blogueriles entre libros y canciones

Tal como se hace durante las campañas electorales que cuelan espacios de publicidad gratuïta, pues nosotros os endiñamos el anuncio de dos novedades blogueriles. Una dedicada a los libros y otra a la música, que podéis visitar pinchando los banners de abajo de la explicación.

Viajando entre páginas. Blog dedicado a la novela histórica, pero también a otros géneros. Donde además de las reseñas de libros, encontraréis novedades, opiniones, noticias relacionadas con el tema, etc. Autora: Kassiopea.

Lyrics of songs. Blog de letras de canciones, de todas las épocas y estilos, acompañadas de su videoclip original siempre que se pueda, o de una actuación musical donde se interprete el tema en cuestión. Autor: Jordi.

Esperamos que alguno os guste y sed bienvenidos.

Series infantiles: Los Trotamúsicos (1989)

Los trotamúsicos es una serie de televisión de dibujos animados de 26 episodios producida por TVE y realizada y dirigida por los estudios Cruz Delgado. Se comenzó a emitir en 1989, y estuvo casi una década en la parrilla de TVE. Está basada en el cuento de los hermanos Grimm Los músicos de Bremen.

La serie sigue la historia de cuatro animales amigos: el valeroso gallo Koki, el cándido burro Tonto, el sagaz perro Lupo y el gato Burlón, que forman un grupo musical en el que tocan respectivamente la guitarra, la batería, la trompeta y el saxofón.

La serie nos muestra la clara objetividad de sus protagonistas en ayudar a todo quien lo necesita, el respeto de la naturaleza y el fomento de los valores morales y éticos de la amistad, pues nunca se separaban y vivían un sinfín de aventuras los cuatro siempre juntos.

Aunque nunca se citan fechas, los escenarios y los instrumentos utilizados (con la excepción de la guitarra de Koki, mucho más moderna), la indumentaria de los personajes humanos y otros aspectos la sitúan en la Alemania de la primera mitad del siglo XX. Resultan de importancia en este aspecto la forma típica de las bicicletas de Chef y Bestia, el automóvil del Burgomaestre o las ropas campesinas (esto es especialmente evidente en los cuatro primeros capítulos de la serie).

Los cuatro protagonistas se ven cotidianamente envueltos en aventuras donde tratan de proteger al bosque, a la ciudad de Bremen y sus habitantes, o de defender su propia casa ante los intentos de los ladrones por ocuparla.

Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Trotam%C3%BAsicos

Programas de TV: Los Mundos de Yupi (1988 - 1991)

"Vive en los mundos de Yupi". ¿Cuántas veces hemos dicho esta frase para referirnos a alguien que no tiene los pies en el suelo? Si esto se lo dices a un niño de ahora probablemente no te entienda, pero los de nuestra época sabemos peerfectamente quién era Yupi y en qué mundos vivía.

Los mundos de Yupi fue una serie de televisión infantil emitida en España por La 1 de Televisión Española entre el 18 de abril de 1988 y marzo de 1991. El espacio sustituyó a Barrio Sésamo y su formato era idéntico a éste.

Los personajes principales de la serie eran Yupi y Astrako, una pareja de extraterrestres que recordaban a los personajes de Barrio Sésamo Espinete y Don Pimpón. Otros personajes que aparecían en la serie eran las marionetas de Stiri y Grou, los científicos Pi y Tágoras y la pareja Tuco y Canica.

Debido a unos desperfectos en la nave espacial en la que viajan a través del espacio, Yupi y Astrako, procedentes del planeta Tacatón, se ven obligados a aterrizar en la Tierra, en el barrio de una localidad en la que permanecerán a la espera de reparar la nave. Allí consiguen ganarse la amistad de todos los vecinos. Los episodios transcurren en el pueblo y los exteriores donde está estacionada la nave de Yupi y Astrako. El hilo principal de esta temporada es la búsqueda de combustible que les sirva para volver a su planeta.

En la segunda temporada Yupi y Astrako, junto con algunos de sus amigos de la Tierra, se suben a una nueva nave que llega al pueblo, y que les llevará hacia un planeta desconocido. Las aventuras transcurren en el interior de la nave espacial y les acompañan el robot P-Goto, el hada Anube y Martín, un terrícola que llegó al planeta muchos años atrás.

En la tercera y última etapa Aparece Yupi en fragmentos de 5 minutos donde hace la entradilla a un cuento, que interpretan las marionetas de la serie. El cuento es un programa diferente a "Los mundos de Yupi".

Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Los_mundos_de_Yupi

Cine: Indiana Jones y la última cruzada (1989)

Indiana Jones (Harrison Ford) es un inquieto profesor de arqueología en la Universidad, que además de tener embelesadas a sus alumnas, se dedica a buscar valiosas piezas de arqueología. Esta vez no es él quien se mete en líos, sino su padre Henry (Sean Connery), también aficionado a la arqueología. Henry es un testarudo viejo que se ha empeñado en encontrar el Santo Grial.

Cuenta la leyenda que el Santo Grial es la copa donde Cristo bebió en la Ultima Cena, y el que lo encuentre y beba de él, conseguirá la vida eterna. Pero un nazi sin escrúpulos ha retenido a Henry y trata de apoderarse del Santo Grial. Con su habitual capacidad para meterse dentro de la psicología infantil, Steven Spielberg intentó recuperar los viejos seriales de aventuras de los años 30 y 40. El resultado, como en las anteriores entregas, son dos horas de acción sin respiro, en las que se acumulan, una tras otra, situaciones disparatadas de las que Indiana Jones siempre sale triunfante.

Como suele pasar en todas las películas de Spielberg, el orden bueno -el occidental- se ve amenazado por el orden malo -que en este caso son los nazis-. Éste es el punto de partida para llegar a una confrontación entre lo humano y lo divino. Spielberg es un maestro en la manipulación de los sentimientos del espectador, y logra la emoción visual a un ritmo trepidante, en el que se suceden a velocidad de vértigo un catálogo de las situaciones más arriesgadas que se puedan imaginar.

Fuente:
http://www.decine21.com/Peliculas/Indiana-Jones-y-la-ultima-cruzada

Series de TV: La hora de Bill Cosby (1984)

La hora de Bill Cosby es una serie de televisión norteamericana protagonizada por Bill Cosby. Se estrenó en Estados Unidos en 1984 en el canal NBC. Narra la vida de los Huxtable, una familia afroamericana de clase media-alta que vive en el barrio de Brooklyn de Nueva York.

Bill Cosby, un cómico famoso en Estados Unidos, se planteó hacer esta serie con la única pretensión de exponer algunos puntos de su vida (también estaba casado y tenía cinco hijos de edades similares a las de la serie).

‘La hora de Bill Cosby’ es el típico exponente de la comedia familiar con personajes de todas las edades y tramas aptas para todo tipo de público.

Cliff y Clair Huxtable son un matrimonio atípico para la época (él es ginecólogo y ella una reputada abogada que trabaja fuera de casa). Tienen cinco hijos y cada uno corresponde a un estereotipo: Sondra, la hija mayor, estudiante responsable; Denise, una hippie de nuevo cuño que ya en aquella época estuvo fuera de la serie y pusieron como excusa que se había ido a trabajar a África; Theo, el típico adolescente ligón y con malas notas que al final resultó que tenía dislexia; Vanessa, quizá la más invisible de todos, una adolescente responsable pero con los problemas típicos de su edad; y Rudy, la pequeña graciosa que fue creciendo en la ficción ante los ojos de medio mundo. Además, como personajes episódicos aparecen la familia colateral, pacientes de Cliff, y los nuevos niños que llegaron para rellenar el hueco que dejaba el crecimiento de la pequeña Rudy.

Fuente:
http://www.vayatele.com/internacional/la-hora-de-bill-cosby-nostalgia-tv

Música de los 80: Opus - Live is life (1985)

Opus se formo en Austria en el 73, originalmente por Kurt Rene Plisnier (teclados), Former “Sängerknabe” Walter Bachkönig (bajo), y Ewald Pfleger (guitarras). En esa época la banda hacia sus clásicas sesiones en un garaje. Practicaban con clásicos de Deep Purple y Colloseum, y firmaron sus primeras composiciones como Opus Null.

Hicieron versiones rock de “Die Kleine Nachtmusik” y “Der Säbeltanz“. Estos temas son parte del repertorio de sus primeros conciertos en Burgenland y Styria.

En el 79 aparece Herwig Rüdisser por medio de un aviso y en ese preciso momento nace el sonido que llevara la banda al éxito. Firman su primer contrato en el 80 y producen su primer LP llamado Daydreams bajo el sello Phonogramm.

En 1985 celebran su aniversario numero 11 en el Stadium of Oberwart con miles de fans y les dedica su nueva canción, Live is Life. Es es un éxito y da la vuelta al mundo como numero uno en los años 1985 y 1986.

Fuente:
http://myrna10.wordpress.com/2008/01/06/opus/

Han pasado los años y en 2008 sonaban así ....

Series infantiles: Los Ewoks (1985)

Ewoks es una serie de televisión de dibujos animados ambientada en la Galaxia de Star Wars. Está protagonizada por los ewoks, los personajes presentados en Star Wars Episodio VI: El Retorno del Jedi. La serie se situa en el año 3 DBY, en la luna selvática de Endor, principalmente en el poblado ewok. Pero en el último espisodio, algunas escenas se desarrollaron brevemente en un destructor estelar en el espacio.

Producido por Nelvana de parte de Lucasfilm Ltd., la serie se centraba en las aventuras de Wicket W. Warrick y sus amigos en la luna selvática que orbita alrededor del planeta Endor poco antes  de la Batalla de Endor, y por lo tanto, antes de El Retorno del Jedi. 

Los principales antagonistas eran Morag la Bruja Tulgah, que tenía un especial rencor al chamán de la tribu, el Maestro Logray, y los duloks, una especie rival relacionada con los ewoks. 

La serie duró 35 episodios, dividida en dos temporadas.

Fuente:
http://es.starwars.wikia.com/wiki/Star_Wars:_Ewoks

Música de los 80: The Police - Every Breath You Take (1983)

"Every Breath You Take" (En español Cada vez que respires) es una canción escrita por Sting, y originalmente interpretada por The Police. Aparece como parte del álbum Synchronicity, lanzado en el año 1983, y el sencillo se convirtió en un gran éxito ese año, perdurando hasta hoy como una de las referencias de la banda.

Gracias a este tema, Sting ganó el Grammy de la edición de 1984 a la canción del año, y The Police consiguió el premio a la Mejor actuación pop por un dúo o grupo. Además, está situado en la posición 84ª de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.

Tecnología: EL reloj digital

Durante los 80 era impensable salir de casa sin antes haberte calzado tu "Casio" digital.

De plástico o de acero, no eras nadie si no llevabas uno. Los hubo de muchos modelos, con más o menos funciones y de muchos colores.

Eso sí, tenía que tener lucecita y cronómetro para pasarte horas dándole a los botones que había que entretenerse con algo (es que en esa época no teníamos la Nintendo DS y similares).

Era el regalo de primera comunión por excelencia (yo aún conservo el mío). Y como en aquella época tampoco había tiendas de chinos, pues íbamos a Andorra a comprarlos que allí iban tirados de precio.

Cine: Indiana Jones y el templo maldito (1984)

El atractivo profesor de arqueología Indiana Jones (Harrison Ford) alterna sus clases en la Universidad con las más arriesgadas aventuras en busca de valiosas piezas. En esta ocasión, Indiana Jones debe encontrar la piedra Sankara, que ha sido robada de un tótem sagrado en Nepal. A la vez, centenares de niños están desapareciendo misteriosamente.

Uno de ellos consigue regresar con vida al poblado, y cuenta los terribles sucesos que están sucediendo en un palacio. En las profundidades de este palacio, se encuentra el Templo Maldito, donde una malvada secta realiza los más terribles y sangrientos sacrificios. Indiana Jones tendrá que enfrentarse a cientos de peligros y fatalidades para salir con vida del Templo y rescatar a los niños.

Se trata de la película con más elementos fantásticos de la serie de Indiana Jones. Las escenas se suceden a una velocidad de vértigo en varios continentes distintos. El sentido del humor es un elemento constante, y está reforzado por la presencia del joven Jonathan Ke Quan. Si en su estreno En busca del arca perdida (1981) fue una de las más taquilleras de la historia, la segunda parte no se queda atrás. Dos horas de acción trepidante, con sorpresas constantes y aventuras que dejan boquiabierto a cualquier espectador. La conocida música de John Williams es excelente.

Fuente:
http://www.decine21.com/Peliculas/Indiana-Jones-y-el-templo-maldito