Uno de los anuncios de los 80 que aún permanece en la memoria de todos, es el del detergente Colón, en el que el Manuel Luque, director general de Camp, puso de moda el slogan "Busque, compare y si encuentra algo mejor... cómprelo".
Era digno de ver, o más bien digno de escuchar este señor, todo un director general de una gran empresa, cuando decía eso de "Colón hace 20 añojjjjj..." o "Nosotrojjjjj en Camp..."
En fin, espero que con la pasta que sacó del anuncio se pagara el hombre un buen logopeda.
Las aventuras de Guillermo fue una serie de TV estrenada en España en 1980. Estaba basada en una antigua serie de libros de Richmal Crompton titulada Guillermo el Travieso.
Tiene como personaje central a Guillermo Brown, que junto a su pandilla "Los Proscritos", ponen continuamente a prueba los límites de la civilización de la clase media en que viven, con resultados, tal y como se espera, siempre divertidos y caóticos.
El enemigo está representado por sus padres y hermanos mayores Roberto y Ethel, el mundo adulto en general y los niños pijos, ultracorrectos e hipócritas como Humbertito Lane. El humor surge en la disparidad de opinión entre ambas partes, cuyas ideas respecto a lo que constituyen la educación y la conducta razonable, sean cuales sean, no tienen nada en común.
La banda sonora para la versión española fue grabada por el grupo Regaliz.
Billy Ocean es un cantante nacido en la isla de Trinidad y Tobago que emigró a Inglaterra para dedicarse, a partir de los años setenta, a la música.
Entre sus éxitos, se pueden destacar las canciones When the going gets tough, the tough gets going (parte de la banda sonora de la película "La joya del Nilo"
En 1981 no había internet, o a lo mejor sí en sitios como el Pentágono y similares. Pero aquí en España nos llegan a explicar en qué iba a consistir esto de internet y no lo hubiésemos creído. El caso es que en aquella época y aún sin existir internet a nivel doméstico se podían leer algunos periódicos online y hemos encontrado una información de cómo funcionaba el asunto:
Los lectores tenían que descargar durante dos horas las versiones digitales a través de una conexión telefónica.
Un informe de la televisión estadounidense KRON-TV muestra cómo el diario San Francisco Examiner se inició en ese mundo. A inicio de los 80 solo ocho periódicos podían ser leídos en los ordenadores: Columbus Dispatch, The New York Times, Virginian-Pilot & Ledger Star, The Washington Post, San Francisco Chronicle, San Francisco Examiner, Los Angeles Times y Minneapolis Star and Tribune.
“Con este sistema no solo vemos los periódicos en las pantallas de una computadora, sino que también podemos copiar un extracto y guardarlo”, indicó en ese entonces el lector Richard Halloran.
Todo un adelanto para la época, aunque no todo el mundo tendría la paciencia de estar descargando un periódico durante dos horas.
Garfield es el nombre de la historieta creada por Jim Davis, que tiene como protagonistas al gato Garfield, al no muy brillante perro Odie, y a su dueño, el inepto Jon Arbuckle. El protagonista se llama así por el abuelo de Davis, James Garfield Davis, que fue bautizado en honor al presidente estadounidense James A. Garfield.
"Como toda buena lasaña, Garfield nació en la cocina de un restaurante italiano una noche de invierno de 1978, mientras afuera la nieve caía cual queso parmesano. El dueño del restaurante, ante la obligación de elegir entre Garfield y cerrar las puertas de su negocio por falta de pasta para cocinar, vendió el gato a una tienda de animales. Garfield pensó que ya estaba condenado a ser un vagabundo el resto de su vida, pero un buen día Jon se cruzó en su camino."
La historieta se burla de dueños de mascotas y de su relación con los animales domésticos, retratando a la mascota como el verdadero amo de la casa. Garfield también apela a su manera a problemas muy humanos, como las dietas, el odio a los lunes, la apatía, el fastidio, en contadas ocasiones se le atribuyo enemistar a los perros y gatos, el maltrato permanente a los ancianos, etc.
A través del desarrollo de la caricatura, la conducta de Garfield se vuelve más humana y menos gatuna. Su apariencia física también ha evolucionado, pues en sus inicios era un gran gato gordo de mandíbulas flojas y pequeños ojos redondos. Rápidamente empequeñeció, sus ojos se agrandaron y se volvió mucho más sonriente. Hacia 1983 su apariencia familiar había tomado forma. También empezó a caminar a dos patas, y el estilo de las caricaturas cambió de focalizarse en las debilidades de los gatos a dar énfasis a las situaciones cómicas.
La tira cómica se convirtió en un especial de dibujos animados para la televisión en 1982, llamado Aquí viene Garfield. Se hicieron doce especiales para la televisión así como una serie de televisión, Garfield y sus amigos, que se emitió entre 1988 y 1995. En los últimos años, además, se han realizado dos adaptaciones al cine de las aventuras de Garfield: Garfield: La película (2004) y Garfield 2 (2006).
En Boston, el antiguo jugador de béisbol Sam “Mayday” Malone (Ted Danson) disfruta de una vida de auténtico playboy como propietario de "Cheers", un bar de moda del barrio, ayudado por un barman un tanto borracho, Coach (Nicholas Colasanto, que al fallecer fue sustituido por Woody Harrelson) y la malhumorada camarera Carla (Rhea Perlman). Como clientes en Cheers siempre están Norm (George Wendt) y Cliff (John Ratzzenber), dos de los más divertidos parroquianos que se puedan imaginar, y el algo neurótico Frasier Crane (Kelsey Grammer), un psiquiatra culto y un poco gruñón. El grupo se completa con Diane Chambers (Shelley Long, luego sustituida por Kirstie Alley), una joven de clase alta venida a menos que repentinamente se queda sin novio y sin trabajo, y que consigue un empleo como la nueva camarera de Sam.
Mítica serie de comedia, todo un clásico de la televisión norteamericana de los años ochenta que cosechó nada menos que 28 Premios Emmy. El éxito de su personaje Frasier Crane propició que al finalizar "Cheers" la NBC extendiera su popularidad con "Frasier" una serie spin-off sobre el neurótico y divertido psiquiatra de Boston.
Up Where We Belong es una canción de 1982 y tema central de la película del mismo año, Oficial y caballero. El sencillo está escrito por Jack Nitzsche y Buffy Sainte-Marie con letras de Will Jennings e interpretada por Joe Cocker junto con Jennifer Warnes.
El single fue publicado por la discográfica Island Records en 1982, y alcanzó el primer puesto de la Billboard Hot 100 en Estados Unidos durante tres semanas a partir de la semana del 6 de noviembre de 1982 y en Reino Unido fue número 7 en la lista de ventas del país.
Up Where We Belong fue premiada con un Globo de Oro a la mejor canción en 1983. Un año después ganó un BAFTA. Cocker y Warnes también se hicieron con un Grammy a la mejor interpretación realizada por un dúo o grupo.
La trayectoria de Enrique Sierra, que falleció ayer en el hospital clínico San Carlos de Madrid a los 54 años, a consecuencia de problemas derivados de una larga enfermedad renal, estará por siempre vinculada a Radio Futura. Da igual que el grupo se disolviera en 1992; da igual que él ganase dos Grammy latinos en 2002 y 2004 como ingeniero de sonido, trabajando en discos de Rosario Flores. O que grabara discos con grupos como Los Ventiladores y Klub (en el que se volvió a unir a su viejo amigo Luis Auserón); o que fundase en 2007 el portal de Internet 127.es, con la idea de proporcionar de forma legal y gratuita música, textos, imágenes o vídeos en formato digital. Un nombre, 127, que era también el que había usado para un proyecto de música infantil, junto a su esposa, Pilar Román. Todo eso quedó a la sombra de los doce años que su guitarra acerada formó parte de Radio Futura.
El sonido que desarrolló era tan fundamental para las canciones del grupo, como lo fue su cresta punk para la imagen. El proyecto de lo que se convertiría en una de las bandas esenciales para entender la historia del rock en español lo puso en marcha con los hermanos Luis y Santiago Auserón a finales de los setenta. Él venía de Kaka de Luxe, conjunto seminal de la movida madrileña, en el que también figuraban Carlos Berlanga, Fernando Márquez, El zurdo y Olvido Gara, Alaska.
Tras la disolución de la banda, en 1978, cada uno de sus componentes buscó una salida por su cuenta. Es entonces cuando Enrique va a parar a Radio Futura. Durante años van dando bandazos en busca de un sonido propio. Ellos mismos reconocieron más tarde que su primer disco, Música moderna, les había llevado por derroteros que no eran los suyos. Su compañía, Hispavox, había intentado convertirlos en una banda para el público juvenil, con pésimos resultados. Todo esto cambió cuando grabaron La estatua del Jardín botánico, una canción histórica, básica para entender el éxito del pop español en los ochenta. Editada como sencillo en 1982 (en la cara B aparecía el tema Rompeolas), les marcaría el camino a seguir.
Habían tenido que reinventarse con un sonido que en el momento se definió como rock experimental, aunque tres décadas después sus canciones se escuchan como auténticos himnos atemporales. Es en este contexto cuando publican en 1984 el primer disco de Radio Futura como cuarteto (a la batería se había unido Solrac Velázquez). En La ley del desierto / La ley del mar estaba otro de sus temas fundamentales, Escuela de calor, una canción pegadiza, guiada por la guitarra de Enrique Sierra, que fue un éxito inmediato. Otro de los sencillos extraídos fue Semilla negra, en el que sentaban las bases de eso que luego se dio en llamar rock latino.
Porque si algo definió la trayectoria de Radio Futura fue la extrema seriedad con la que se tomaban su trabajo y la constante investigación de nuevos géneros. Una búsqueda que, contrariamente a lo que suele ocurrir, coincidió con los gustos del público. A lo largo de los ochenta fueron publicando álbumes -De un país en llamas (1985); La canción de Juan Perro (1987); el directo Escuela de calor (1989); y el que sería su despedida, Veneno en la piel (1990)- en los que se van alejando cada vez más de sus comienzos puramente nueva oleros hacía un sonido latino.
Las giras se hacen más grandes, las tensiones entre los componentes de la banda también. Crecen los gastos al mismo nivel que los ingresos. La salud de Enrique Sierra también se resiente. Hace dos décadas se sometería al primer transplante de riñón, tiempo después llegaría un segundo. Sus allegados contaban ayer que el agravamiento de las complicaciones derivadas de esta operación fueron las que causaron su muerte. En los últimos años, Sierra había diversificado su carrera artística: sus obras, pinturas digitales, se podían ver en su página web, que ayer seguía activa.
Batman es una película estadounidense de 1989 basada en el personaje de cómics del mismo nombre. Ganó el Óscar a la mejor dirección artística de ese año entre otras distintas nominaciones. Es la primera película de la serie fílmica de Batman distribuidas por la Warner Bros. Está protagonizada por Michael Keaton, en el papel de Batman y su álter ego Bruce Wayne. Keaton está acompañado del ganador del Óscar Jack Nicholson como El Joker y de Kim Basinger como la periodista Vicki Vale.
Tras ser testigo del asesinato de sus padres cuando era un muchacho, Bruce Wayne decide embarcarse en una particular cruzada contra todo tipo de criminales y malhechores. Vestido como un murciélago y pertrechado con toda clase de artilugios (Batmovil, Batbarco, etc), vela por la seguridad y tranquilidad de los ciudadanos de Gotham. No obstante esta situación cambiará con la aparición en la ciudad de un siniestro personaje: el Jocker, un antiguo bandido con el rostro desfigurado y una eterna sonrisa en su cara.
Creo que esta serie fue emitida en 1980 por TVE. Basada en la famosa novela de Mark Twain nos cuenta la historia de Thomas Sawyer, un chico huérfano que vive al cuidado de su tía Polly en St. Petersburg, un apacible pueblecito a orillas del río Misisipi, en los Estados Unidos.
Lleva una vida más o menos tranquila en medio de colosales travesuras, siendo constantemente víctima de algunos abusos por parte de su hermanastro Sid, que lo culpa a veces de sus acciones. Pero el chico es muy astuto y sagaz, y siempre se las arregla para salir de cualquier apuro.
Stevie Wonder es un cantante, compositor, productor discográfico, músico activista social estadounidense. Wonder ha grabado más de 30 éxitos de ventas, ha recibido 24 premios Grammy (un récord para un artista vivo), entre ellos uno por logros en su vida, y ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los compositores famosos.
Ciego desde la infancia, Wonder se ha convertido en uno de los más exitosos y reconocidos artistas en la compañía discográfica Motown, con más de 100 millones de discos vendidos.
En 1984 lanza "The woman in red", para la banda sonora de la misma película, consiguiendo un Óscar por la canción "I just called to say I love you"
Aplauso se ideó con la intención de cubrir un hueco en la programación de TVE, de forma que sirviese de muestrario de las tendencias más cercanas a los gustos de la mayoría del público, especialmente de los jóvenes.
El espacio adoptaba el formato de una revista. Los presentadores manejaban una revista de papel, cada una de cuyas páginas representaba una de las actuaciones que se sucedían en el programa, que tenía una duración aproximada de una hora: Así, el espacio se abría con la portada, páginas centrales, póster central y cerraba con la contraportada.
La Página infantil, por ejemplo, supuso la rampa de lanzamiento de numerosos artistas de la época como Parchís, Enrique y Ana, Teresa Rabal, Regaliz...
En la página de humor, hubo también actuaciones más o menos fijas, según las épocas, de humoristas como Andrés Pajares, Fernando Esteso, Bigote Arrocet, Martes y trece, Arenas y Cal, Miguel Gila, Lussón y Codeso, Los Hermanos Calatrava, Zori y Santos o Las Hermanas Hurtado.
Pronto se incorporarían nuevas secciones, que se hicieron míticas, como Los dobles de los famosos o La juventud baila, que, por ejemplo supuso la primera aparición ante una pantalla de la que luego se convertiría en popular actriz Miriam Díaz-Aroca.
El programa comenzó a emitirse el 7 de junio de 1978. En septiembre de ese mismo año, pasó a emitirse la tarde de los sábados, en la que permanecería hasta su desaparición definitiva.
A partir de 1981, se pretendió una renovación del programa, con contenidos más directamente enfocados al público adolescente, y el programa se emitía desde la discoteca Joy Eslava de Madrid. El último programa se emitió el 1 de enero de 1983.
Por Aplauso desfilaron los grupos y solistas más populares y comerciales de su época. Así, por ejemplo, y entre muchísimos otros:
Grupos españoles: Tequila, Alaska y los Pegamoides, Mocedades, Radio Futura, Mecano, Zombies, Coz, Rubi y Los Casinos, Los Pecos, Derribos Arias, Leño, Barón Rojo, Obús.
Grupos extranjeros: Jackson Five, ABBA, The Police, Boney M, AC/DC, OMD, Kiss, Doctor Feelgood.
Solistas españoles: Miguel Bosé, Ana Belén, Víctor Manuel, Rocío Jurado, Rocío Dúrcal, Paloma San Basilio, José Luis Perales, Mari Trini, Pedro Marín, Iván, Massiel, Juan Pardo, Raphael, Dyango, José Vélez, Isabel Pantoja, Ramoncín, Pedro Mari Sánchez, Miguel Ríos, Camilo Sesto. Incluso Victoria Abril en su faceta de cantante.
Solistas extranjeros: Donna Summer, Phil Collins, Iva Zanicchi, Raffaella Carrà, Albert Hammond, John Paul Young, Pablo Milanés, Leif Garrett, Yuri, Roberto Carlos, Linda Ronstadt, Kenny Rogers, Paul Simon, Don Mc Lean, Sally Oldfield.
Platoon (conocida como Pelotón en Hispanoamérica) es una película bélica de 1986, ambientada en Vietnam. Fue dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Tom Berenger, Willem Dafoe y Charlie Sheen. Es la primera de la trilogía de películas sobre la guerra de Vietnam de Oliver Stone, seguida por Nacido el 4 de julio (1989) y El cielo y la tierra (1993).
La historia comienza en el año 1968 cuando el recluta Chris Taylor (Charlie Sheen) deja sus estudios universitarios para combatir en Vietnam. Se une a un pelotón destacado entre la frontera de Camboya y Vietnam y comienza su participación en la guerra, pero después de que el sargento primero Burns desobedece códigos de guerra, el sargento segundo Elías decice denunciarlo iniciando un lío con Burns en el que Elías muere y Chris termina haciendo justicia matando a Burns.
Whitney Elizabeth Houston fue una cantante estadounidense de R&B, pop y góspel, aunque también destacó como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo. De acuerdo con Guinness World Records es, hasta la fecha, la artista más galardonada de todos los tiempos, con dos premios Emmy, seis premios Grammy, 30 premios Billboard Music Awards, 22 American Music Awards, entre otros, con un total de 415 premios en su carrera. También es una de las artistas musicales con mayor venta de discos en el mundo, ya que ha vendido más de 170 millones de álbumes, sencillos y vídeos. Desde sus inicios se vio influenciada por destacados cantantes de soul como su madre Cissy Houston, sus primos Dionne Warwick y Dee Dee Warwick y su madrina Aretha Franklin. A los once años empezó su formación musical en un coro infantil de una iglesia en Nueva Jersey,4 pero su talento fue descubierto tiempo después por Clive Davis, presidente de Arista Records, en la época en que cantaba junto a su madre en clubes nocturnos de la ciudad de Nueva York.
Conocida como «The voice» («La voz») debido a su calidad vocal, Whitney llegó a la fama en 1985 con su álbum Whitney Houston, el cual vendió 30 millones de copias, y se convirtió en álbum debut con mayor venta por una intérprete femenina. En 1987 lanzó su segundo álbum de estudio el cual se convirtió en el primer álbum de una artista femenina en debutar en el número uno de los Billboard 200.
Houston obtuvo la marca de ser la mujer en estar más semanas en la primera posición de las listas de éxitos, con sus álbumes Whitney Houston, Whitney, Waiting to Exhale y la banda sonora de El guardaespaldas, durante 50 semanas. En total lanzó siete álbumes de estudio, tres bandas sonoras, varias compilaciones y 53 sencillos, de los cuales, once fueron número uno en el Billboard Hot 100. El más notable es "I Will Always Love You" publicado en noviembre de 1992, el cual se convirtió en el sencillo más vendido por una artista femenina en la historia de la música. También fue número uno en 32 países y la hizo merecedora de dos premios Grammy y seis Billboard Music Awards.
Sus abusos con las drogas y los traumas de su tormentoso matrimonio con el cantante Bobby Brown acabaron condenándola al ostracismo y haciéndola pasto de los tabloides.
Houston ha muerto a los 48 años, dejando atrás canciones inolvidables como I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me) o I Will Always Love You y papeles en películas con un enorme tirón popular como El guardaespaldas. Por el momento se desconocen los motivos de su muerte y, según un portavoz de la policía, “no hay indicios aparentes” de que fuera víctima de un crimen. Estaba previsto que la cantante asistiera a la gala de los Grammys e incluso se había especulado con su posible actuación. “Es su noche favorita del año, así que quien sabe que pasará al final de la velada”, había dicho a Associated Press su mentor, el productor Clive Davis.
Su muerte ha desatado enormes muestras de admiración y cariño de sus compañeros de profesión. “Con el corazón roto y en lágrimas por la muerte de mi amiga, la incomparable Whitney Houston”, escribió anoche Mariah Carey en Twitter, una de las artistas junto a Janet Jackson que más fielmente se plegaron a su estilo y mantuvieron al R&B en lo más alto. “Hemos perdido a un verdadero ángel”, dijo Lionel Richie. “El mundo ha perdido una voz extraordinaria”.
"Sacrifice" es una balada del cantante británico Elton John, cuya letra fue escrita por Bernie Taupin, que aparece su álbum "Sleeping with the Past" del año 1989. Fue lanzada por primera vez en octubre de ese año. Logró un importante éxito a nivel internacional, pero fue especialmente exitosa en el Reino Unido y Francia.
"Sacrifice" está inspirada por la canción de Aretha Franklin "Do Right Woman, Do Right Man" y por una canción de Percy Sledge, cuya influencia está en la voz de Elton John en este tema. Bernie Taupin, el compositor que escribió la letra del tema, ha dicho que se sorprende de haberla escrito y manifestó: "Pienso que 'Sacrifice' es una de las mejores canciones que hemos escrito". La canción no es un típico tema romántico, sino que habla de la ruptura de un matrimonio, donde la pérdida de la relación amorosa "no es un sacrificio", como dice el estribillo de la misma. Taupin estaba atravesando problemas maritales en ese momento, lo que probablemente sirvió como fuente de inspiración para la letra del tema.
"Recuerdo con mucho cariño la década de los 80, en la que yo pasé desde mis 2 hasta mis 12 añitos.
Yo no iba mucho al parque porque mis padres trabajaban y no me podían llevar, así que jugaba en la peluquería de mi madre. Allí me ponía las famosas “gomas” colocadas en dos sillas y jugaba. También recuerdo que mientras merendaba veía el programa “Tocata”, cómo me gustaba!!
En el patio jugábamos a la serie “V” y yo siempre hacía de Diana y el niño que me gustaba hacía de Donovan, me lo pasaba genial! Recuerdo que cuando se comían las ratas me hacía mucha impresión y ahora cuando ves las imágenes se ve la mar de falso, jeje! En el patio había un juego que no me gustaba nada, el Churro-mediamanga-mangotero, era horrible! Cuando tocaba saltar me daba miedo hacer daño al de abajo (porque como he comentado estaba rellenita), y cuando te tocaba abajo era una agonía, recuerdo esa sensación de peso y dolor en la espalda, pero qué juego más estúpido!
Cuando llegaba el viernes estabas deseando ver el “Un, dos, tres”! Mi gran ilusión era ser azafata del programa y llevar los regalos y las tarjetitas, o colocarme encima del coche! Jeje! Cosas de niña! De programas de la TV también recuerdo la gimnasia de la mañana con la Eva Nasarre, su mallot rosa cursi, su cinta en la cabeza y sus calentadores… Me ponía delante e iba haciendo los ejercicios, y 1, 2, 3 y 4!
Yo quería ser artista por encima de todo… Así que mi juego favorito era ponerme música, cantar y bailar, hacía mis propios videoclips, e interpretaba de todo eh? Desde Mecano a copla, pasando por las canciones de Parchís, Enrique y Ana, Regaliz… Aún tengo un disco de “Las Aventuras de Enrique y Ana”!
Pero también jugaba con juguetes, claro está. Me pasaba horas con la casita de Pin y Pon o con mi colección de pitufos! También estaban entre mis juegos favoritos el “Operación”, el “Tragabolas”, el “Magia Borrás”, “Chincheando”… y tenía un “Tente Castillos” con el que me pasaba horas!
¿Qué más recuerdo de los 80? El Blandi Blub… pues no disfrutaba yo ni ná con esa cosa verde asquerosa… mi madre lo odiaba, jeje!
La cámara de fotos que salía una cabeza:
Los chinitos de la suerte, tenía un montón!
Un juego puzzle magnético del Naranjito…
Me iba a la cama con Casimiro, al que consideraba adorable, aisssh…
Y, por último, os diré mis amores platónicos de los 80. Además de Michael Jackson, que me duró mucho más de una década:
Shiryu, el Caballero del Dragón de Los Caballeros del zoodíaco
Mark Lenders, de “Campeones”
Sin duda, aunque dejando a un lado las hombreras, volvería a los 80!!!"
Muchas gracias, Azahara, por tu colaboración.
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La Epson HX-20 (también conocida como HC-20) es generalmente considerada como la primera computadora portátil, anunciada en noviembre de 1981, aunque no se empezó a vender ampliamente hasta 1983. Aclamada por la revista BusinessWeek como la "cuarta revolución en computación personal", es generalmente considerada la primera computadora tipo notebook portátil y es por esta razón que es muy valuada entre coleccionistas.
Con las dimensiones aproximadas de una hoja tamaño A4, la Epson HX-20 cuenta con un teclado, batería de níquel cadmio recargable, una pantalla LCD de 120 × 32 píxeles integrada (más pequeña que la de cualquier aparato de telefonía móvil actual) y que permitía 4 líneas de 20 caracteres, dos micropocesadores Hitachi 6301 (configurado como Master-Slave) de 0,614 MHz,1 una impresora matricial del tamaño de una calculadora de bolsillo, el lenguaje de programación EPSON BASIC, memoria RAM de 16 Kb expandible a 32 Kb y un dispositivo de almacenamiento de datos en micro-casete integrado.
Utiliza un sistema operativo propietario, que consiste en el intérprete de Epson Basic y un programa de monitoreo del sistema, y pesa aproximadamente 1.6 kg. Los colores más conocidos de la máquina son plateado y crema, aunque que algunos prototipos eran gris oscuro. La HX-20 venía acompañada de un maletín gris.
Un acoplador acústico externo, el CX-20, estaba disponible para la HX-20, igual que un dispositivo de almacenamiento de datos para disquete externo, el TF-20, y un "Artefacto aumentador de comunicación" sintetizador de voz externo (ACD, por sus siglas en inglés), llamado "RealVoice". La vida de la batería de la HX-20 era aproximadamente de 50 horas.
El Citroën Méhari es un automóvil de bajo costo descapotable producido por el fabricante francés Citroën entre los años 1968 y 1988. Se construyeron en total 144.953 unidades de este modelo en Europa.
El Méhari está basado en el Citroën 2CV en Europa y en el Citroën 3CV en América del Sur, y tiene una carrocería de plástico en Europa y de PRFV en Argentina y Uruguay. Su motor era el mismo motor gasolina bicilíndrico de 602 cc de cilindrada, proveniente del 2CV o 3CV.
Además de la versión con tracción delantera, en Europa se fabricó una con tracción a las cuatro ruedas entre 1980 y 1983; tiene una gran distancia del chasis al suelo y amortiguadores traseros de ballestas, que le permiten circular por terrenos inhóspitos. El Méhari pesa menos de 600 kg. El Ejército Francés utilizó el Méhari, modificándolo para operar con un sistema eléctrico de 24 V. El motor ofrecía la pequeña cifra de 33 cv, y llegaba a los 103 Km/h
Belinda Jo Carlisle es una cantante estadounidense. Carlisle es la segunda de seis hermanos. Tuvo sus inicios reconocidos como vocalista del grupo estadounidense y femenino The Go-Go's formado en 1978 del cual se separó para triunfar como solista.
Belinda Carlisle lanzó su segundo álbum Heaven on Earth en el año 1987. La primera presentación del álbum fue con el single "Heaven Is a Place On Earth" que cosechó una grandísima aceptación por parte del público no sólo en los Estados Unidos sino también en el Reino Unido y en Australia.
El álbum se transformó en un gran éxito posicionándose entre los cinco mejores en el Reino Unido y en Australia. También fue nominada a los Premios Grammy pero al final se lo llevó Whitney Houston.
Nueva entrega deLos 80 y tú. Hoy tenemos la aportación de Guillermija, que no sabemos si tiene blog porque no nos deja ningún enlace.
Y esto es lo que nos cuenta:
"Si echo la vista atrás y trato de recordar una imagen feliz de los 80 me vienen varias a la cabeza:
- Un Flash Burmar de naranja después de haber estado unos minutos en mi bolsillo pa que tenga liquidillo
- Un bocata de mantequilla y jamón de york mientras empieza la Bola de Cristal
- Un nesquick oscuro oscuro con la melodia de willy fog por detrás
- Los Domingos de parque mientras tarareaba la canción de los cazafantasmas
- Creerme el de la historia interminable y desear con todas mis ganas pasar una aventura como la de Indiana Jones, etc etc
Eran los tiempos de jugar al rescate, al "toma-tomate-dabadu" como excusa para dar un beso a la chica que te gustaba. Nos convencían que las calcamonias tenían droga y por más que las rajáramos por la mitad no había manera de sentir nada. Mi madre me advertía que además las drogas las regalaban en la discotecas para hacernos adictos y por más que la busqué durante los 90 nunca las llegué a encontrar...
Recuerdo especialmente grato tengo de mi abuelo Pepe, que me regaló la primera bici que tuve con 3 marchas! (cuando la vi en tu blog solté una lagrimilla) ni que decir tiene que me sentí el nieto más afortunado del mundo, además de llevarnos infinidad de veces al zoo, parque sindical, retiro, casa de campo etc (soy madrileño). Recuerdo a mi abuelo Paco también que vivía en Valencia y nos llevaba a la playa (nos hacía levantar a las 7am uyn Sábado!) y me explicaba los misterios del mar, además de estar siempre de buen humor y contagiarnos ésta actitud tan sana. Descansad en paz, abuelitos.
Los mejores veranos de mi vida fueron en el camping, donde tenía mi grupo de colegas con lo que hicimos mil perrerías que no pasaré a describir en éste post. No soy un nostálgico empedernido, me gusta tener 33 años, aunque hé de decir que en los 80 tuve una infancia fantástica y me alegro ser de la quinta del 78.
Un saludo a todos y gracias por éste blog"
¡Muchas gracias, Guillermija!
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Un juego de mesa muy de moda en los 80 era el Cluedo, que consistía en ir siguiendo diferentes pistas para averiguar quién era el autor de un asesinato. Muy popular en los 80, había sido creado en 1948 por Anthony Pratt.
La historia que narra el juego es la siguiente:
Huérfano desde temprana edad, el joven Juan Cadavery llegó a la Mansión Tudor para ser criado por su tío. Sin embargo, Don Oscuro no tenía idea de cómo educar a un niño, así que decidió enviarlo al internado más prestigioso de Inglaterra. Durante las vacaciones, la Sra. Blanco (el ama de llaves) se hacía cargo del niño.
Cadavery fue un alumno ejemplar, terminó un doctorado en Antropología y regresó a la Mansión Tudor poco después de la muerte de su tío.
Don Oscuro, que nunca se casó, dejo toda su fortuna a Cadavery, quien no podría tomar posición de la herencia hasta cumplir los 30 años.
Aunque en sociedad era conocido como Sr. Juan Cadavery, luego de la muerte de su tío sus vecinos se dirigían a él como Dr. Oscuro. Poco tiempo después, Cadavery descubrió que su tío proporcionaba dinero periódicamente a ciertas personas, y por razones oscuras. ¿Sería victima de chantajes? ¿Estaría financiando alguna causa secreta? ¿O sería parte de algo mucho más tenebroso?
Cadavery juró que llegaría al fondo de estos extraños negocios, y con ese fin, invitó a los antiguos socios de su tío a pasar el fin de semana en la Mansión Tudor. Fue durante ese fin de semana, siendo anfitrión de sus coloridos huéspedes, que Cadavery fue asesinado.
El Katovit era un complejo vitáminico que se puso de moda entre los estudiantes durante los 80 hasta el final de su fabricación en 2001.
A parte de un puñado de vitaminas tambien llevaba en su composición el prolintano, que es básicamente un estimulante.
Originariamente era recomendado para combatir en personas de edad avanzada el cansancio físico, la perdida de concentración y transtornos similares.
El caso es que debido a sus efectos estimulantes fue muy utilizado por los estudiantes para mejorar, supuestamente, su rendimiento de aprendizaje y concentración en épocas de exámenes. Además era de fácil obtención, ya que no se necesitaba receta médica y de precio bastante reducido.
También era utilizado para ir de fiesta, debido a que su componente anfetamínico mezclado con el alcohol, producía cierta sensación de euforia.
En 2001, los Laboratorios Fher decidieron suspender la comercialización del medicamento porque ponía en peligro la imagen de marca, y a que el objeto con el que se había diseñado no era precisamente para que los jóvenes lo usaran indiscriminadamente.
Duncan Dhu fue un grupo musical español de rock originario de San Sebastián formado el 4 de agosto de 1984 tras la fusión de los principales integrantes de los grupos Aristogatos y Los Dalton. Sus miembros originales fueron Mikel Erentxun, Diego Vasallo y Juan Ramón Viles.
El nombre del grupo hace referencia a un personaje de Secuestrado, una novela de 1886 de Robert Louis Stevenson. En ella, Duncan Dhu era el jefe de un clan escocés que fascinaba a Erentxun en aquellos años.
Su estilo inicial estaba basado en un pop-rock acústico y sencillo con toques de rockabilly que contrastaba con el rock radical de la escena donostiarra del momento.
En 1985 graban su primer disco, Por tierras escocesas, un mini-lp. Y un año después Canciones, con cuyos temas alcanzaron gran popularidad y consiguieron vender más de 175.000 copias. Su tema Cien gaviotas fue declarado single del año por muchas emisoras de radio.
A éste siguió en 1987 El grito del tiempo, con 400.000 copias vendidas, que le convierten en el grupo español que más vendió en 1987, con singles como "En algún lugar" o "Una calle de París".
