Se acabó el verano y las vacaciones, y hay que volver al tajo. ¿Y qué hemos hecho este verano? Pues volver a recordar los 80 de la mano de Netflix, que ha sorprendido a todos con una espectacular serie: Stranger Things.
Ha sido la serie revelación del verano y ha cosechado un gran éxito alrededor del mundo, en parte por la brillante combinación de temática de misterio y espíritu ochentero. Tanto es así que la productora ya ha confirmado una segunda temporada.
Stranger Things fue rechazada por algunas de las grandes cadenas de televisión estadounidenses. En cambio, Netflix sí que apostó por la serie y acertó de pleno: es la tercera serie más vista en la plataforma de streaming online.
La serie se sitúa en 1980 en Montauk, Long Island, donde un muchacho joven se desvanece en el aire. Los amigos y la familia acuden a la policía local en busca de respuestas y se dibuja un misterio extraordinario que involucra a experimentos gubernamentales de alto secreto, a aterradoras fuerzas sobrenaturales y a una niña muy extraña.
Independientemente de la calidad del guion, las interpretaciones de sus actores o la cuidada producción, el éxito de la serie va también ligado indudablemente a la banda sonora creada por Kyle Dixon y Michael Stein, ambos integrantes de la banda Survive. La banda sonora hace retroceder inmediatamente a la década de los 80, no sólo por el aire retro de la música de sintetizador que recuerda bandas sonoras de películas como Tron o Blade Runner, sino por los temas clásicos que incorpora. Netflix ha anunciado que editará la banda sonora en dos volúmenes.
Lahistoria interminable (1984), icono del cine fantástico, llegará este viernes 22 de julio con imagen y sonido mejorados a más de cincuenta salas de toda España.
El argumento gira en torno a Bastian, un niño de 10 años que a menudo sufre el acoso de sus compañeros de clase. Escondido en el desván de su colegio, el pequeño devora durante horas un enigmático libro llamado La historia interminable, en el que se relata la inminente destrucción del Reino de Fantasía. La Nada amenaza con devorar ese mundo y a las criaturas que lo habitan y solo un héroe puede impedirlo. Todo empieza a adquirir un cariz más sorprendente cuando el libro parece implicar al propio lector, a Bastian, com uno más de los personajes de la historia que está leyendo.
El mundo de Fantasía en el que Bastian se sumerge a través de la lectura está poblado por infinidad de sorprendentes criaturas. El héroe de ese mundo es Atreyu, un joven cazador que, acompañado por su caballo Ártax (protagonista de una de las escenas más emotivas del filme), ejerce como heraldo de la Emperatriz Infantil. Ella es la monarca de ese reino, reside en La Torre de Marfil y, a pesar de su aspecto de niña de rostro níveo, tiene más edad que ningún otro ser. Si ella muriese, Fantasía dejaría de existir. Sin embargo, la figura más representativa de La historia interminable es la de Fújur, un enorme dragón blanco de la suerte con un cuerpo alargado y flexible que es capaz de volar sin alas. Su adorable rostro, algo perruno, se ha convertido en un símbolo del cine ochentero. Otros personajes memorables son la pareja de gnomos Enguivuck y Urgl, el Comepiedras, la anciana y sabia tortuga Morla, el caracol de carreras y Gmork, el enorme y terrorífico lobo que sirve a la Nada.
A día de hoy, La historia interminable sigue siendo considerada uno de los mejores ejemplos en la realización de efectos especiales artesanos. Todas las criaturas de la película fueron creadas a mano por el artista británico Colin Arthur. "El primer personaje que creamos fue el Caracol Veloz. Salió de mi imaginación. Una vez que se acepta ese diseño, los demás tienen que adaptarse y seguir esa línea", contó a 20minutos Arthur, que a sus más de 80 años permanece en activo y aplicando técnicas artesanales casi extinguidas por la avalancha digital. Después del Caracol llegó el dragón Fújur, una aparatosa estructura de 14 metros de largo, fabricado con látex, escamas, plumas y lana de angora, y relleno de un montón de cables con tensores que movían 20 marionetistas coordinados por un director de orquesta.
Reparto: Noah Taylor, Kodi Smit-McPhee, Richard Roxburgh, Jacki Weaver, Miriam Margolyes, Andy McPhee, Justine Clarke, Coco Jack Gillies, Angelina Meneses, Joel Franco, Cam Ralph
Sinopsis:
Maya es una abeja muy vivaracha que no sigue las reglas de la colmena, entre ellas la de no confiar en las avispas que viven más allá de la pradera. Cuando desaparece la jalea real, las avispas son las principales sospechosas y las abejas señalan a Maya como cómplice del robo. Ninguna de sus compañeras cree en su inocencia y Willy, su mejor amigo, será su único apoyo.
Juntos se embarcarán en un largo viaje lleno de aventuras hasta la colmena de las avispas para encontrar al verdadero culpable. Gracias a Maya y Willy, por fin reinará la amistad entre todos los residentes de la opulenta pradera.
Fecha de Estreno: Viernes, 05 de Septiembre de 2014
En el año 68, cuando la televisión comenzaba a llegar a los hogares españoles, cuando los niños merendaban pan con chocolate, cuando la familia Telerín daba las buenas noches, cuando los niños leían las historias del Capitán Trueno, nació una muñeca, Nancy, que poco a poco fue conquistando a miles de niñas españolas.
Nancy tuvo tal acogida que se vendieron 10 millones de unidades en sus primeros años de vida. El secreto de su éxito fue ser como una niña normal, con una estética real y con unas aspiraciones realizables, algo que demandaban a la vez niñas y padres.
Nancy se convirtió en compañera de juegos, en “la hermana mayor” que todas las niñas deseaban tener. Era la muñeca con la que las niñas compartían un universo lleno de ilusiones, de secretos y de aspiraciones. Nancy era enfermera, era azafata, salía de compras por los Campos Elíseos, era romántica y también era novia. Nancy era lo que las niñas querían ser de mayor. Fue la muñeca más vendida de Famosa.
Este otoño Nancy cumple 45 años y para celebrarlo como se merece, el Museo del Traje, junto a la empresa Famosa y la Asociación Creadores de Moda de España, ponen en marcha la exposición 'Nancy se viste de moda'. En ella, 25 prestigiosos creadores españoles han creado trajes para la muñeca.
Nancy, icono de las niñas españolas de los 70 y 80, se convierte así en una modelo de excepción para nuestros más ilustres diseñadores.
Pippi Calzaslargas regresa con un vídeo sexual casero. La actriz que interpretó a la entrañable niña de las trenzas rojas en la adaptación americana, Pipi Calzaslargas: La película (1988), protagoniza un vídeo subido de tono que anda buscando comprador en Hollywood.
O por lo menos así lo asegura el portal TMZ. Al
parecer se trata de un video porno que Tami Erin, ahora de 39 años,
grabó hace poco tiempo y en donde la ve "en diversas situaciones
sexuales". Una cinta que los responsables del sitio web habrían visto y que califican de "sexo duro" pero aclaran con ironía que "no lleva las trenzas".
La actriz ha salido a los medios a defenderse, confirmando que sí existe dicho video pero jamás verá la luz. "Me he quedado atónita ante la noticia", aseguraba Tami Erin a TMZ.
La actriz asegura que se trata de un video grabado por su ex novio, a
quien califica de un "pedazo de mi **** vida" por estar intentando venderlo.
"Fue algo privado entre él y yo. Privado. Estábamos enamorados y rompimos hace poco. Estoy muy enojada", comentaba dolida. "Lo único que puedo hacer es luchar para asegurarme que nunca vea la luz del día", sentenciaba.
Erin dio vida a la aventurera Pippi cuando tenía 14 años. Llevaba
trabajando como modelo de anuncios desde los 8 y la película fue su
primer trabajo en el cine. Tami consiguió el papel después de pasar un casting multitudinario al que se presentaron más de 8.000 niñas.
La película no tuvo el éxito esperado, fue un desastre de taquilla y
muy criticada por los especialistas hasta el punto que Tami estuvo
nominada a la Peor Nueva Estrella en los premios Razzies, y en
consecuencia Hollywood la fue olvidando. Diez años más tarde volvería a
trabajar en el cine y desde entonces tan solo ha realizado un par de
trabajos como figurante. Durante esta etapa volvió a dedicarse a su
faceta como modelo y a sus labores como embajadora de UNICEF.
Pero 2013 no está siendo su año. A la noticia de este vídeo casero se suma su arresto el pasado mes de abril por haber agredido presuntamente a su compañero de piso.
Si habia un elemento distintivo de la histórica serie de TVE 'Verano azul', este era 'La Dorada', el barco que capitaneaba el personaje de Chanquete, que encarnó el malogrado actor Antonio Ferrandis. Pero el tiempo no entiende de mitos: 33 años después de que Antonio Mercero dirigiera esta teleserie (1980), la embarcación, que es un reclamo turístico de Nerja (donde se rodó la producción), se cae a trozos. Por eso, el ayuntamiento de la población malagueña va a restaurarlo, pero ha pedido a RTVE que colabore con los gastos de esta actuación.
El consistorio ya planteó el año pasado la reparación del barco por el lógico deterioro que sufría su casco, tras muchos años faenando en el mar de Alborán y su posterior colocación en el parque, a la entrada de Nerja. En principio, se iba a sustituir parte de la cubierta, pero los trabajos previos dieron como resultado que el barco estaba más dañado de lo que se creía. Entre las partes más afectadas se encuentran los elementos superiores, además de la cubierta, que serán reemplazados por piezas de madera de iroko, "muy dura y resistente, y que se utiliza en la construcciones de embarcaciones".
El barco de Chanquete original fue una maqueta realizada en los estudios de Prado del Rey, que fue desmontada cuando finalizó el rodaje de la serie, en diciembre de 1980. Posteriormente, se colocó una réplica en el parque que lleva el nombre de la producción televisiva.
"Tubular Bells", el envolvente álbum instrumental de Mike Oldfield con el que se estrenó la discográfica británica Virgin Records en 1973, cumple 40 años manteniendo su vigencia dentro de la música moderna.
Un ecléctico abanico de 20 instrumentos, desde el piano de cola a órganos, flauta, campanas tubulares o guitarras acústicas, y una marcada ausencia de letras y voces conforma la sinfonía de dos partes que catapultó al estrellato a un jovencísimo compositor inglés hace cuatro décadas.
Ese disco, uno de los más relevantes del siglo XX, vio la luz en el Reino Unido gracias al recién estrenado sello Virgin, fundado por el empresario británico Richard Branson junto con Simon Draper y Nick Powell, un 25 de mayo de 1973, solo diez días después de que Oldfield cumpliera 20 años.
El álbum fue crucial en la consolidación de Virgin como la mayor discográfica independiente del mundo, que acogería más tarde a otros grupos como los Sex Pistols o los Rolling Stones.
Los hipnóticos sonidos de Tubular Bells se convirtieron en éxito comercial en todo el mundo, acrecentado gracias a su vinculación con la película de terror "El Exorcista", que se estrenó ese mismo año.
Como banda sonora de la cinta dirigida por el realizador William Friedkin, el sensorial viaje que realiza Oldfield a través de los terrenos del rock progresivo y sinfónico pronto pasó a ser número uno de las listas británicas.
"Tubular Bells" ("Campanas Tubulares"), un trabajo dividido en dos partes que arranca con acordes de piano, se mantuvo en las listas de éxitos durante 279 semanas consecutivas y persiste aún su vigencia.
Michael Gordon Oldfield (Reino Unido, 15 de mayo de 1953) admitió en una entrevista que no le agradó que el sello discográfico permitiera que su álbum fuera empleado en esa película sin haberle consultado, a pesar del arrollador éxito que generó.
La sinfonía ejecutada con multitud de instrumentos se grabó en la mansión-estudio inglesa "The Manor", donde se grababa de manera artesanal, y la pieza comenzó siendo una maqueta sin letras cantadas que no atrajo demasiado interés inicialmente de la industria.
Con el "Tubular Bells", el compositor y productor británico logró vender la friolera de 16 millones de copias por todo el globo si bien su trabajo disfrutó de mejor acogida entre el público europeo.
Ese estratosférico éxito convirtió a Oldfield en un joven millonario de la noche a la mañana y no supo digerir las dimensiones abrumadoras de su fama que, sumadas a otros contratiempos personales, como el fallecimiento de su madre, generó en el músico un rechazo patológico al mundo mediático que aún arrastra.
La sofisticada "Tubular Bells" introduce al oyente en un paseo atmosférico en el que se entrelazan ambientes y sensaciones contrapuestas como la nostalgia, la tristeza o la euforia.
Las dos piezas que conforman las Campanas Tubulares de Oldfield (Part One y Part Two) se caracterizan por la ausencia de letras y voces, que el músico introduce ocasionalmente en coros o acompañamientos, y se deja oír la voz del cómico Vivian Stanshall como "maestro de ceremonias" nombrando cada instrumento.
A ese disco le seguirían varias "secuelas": "Tubular Bells II", el decimoquinto trabajo de Mike Oldfield en 1992, "Tubular Bells III", en 1998, "The Millenium Bell", en 1999, y "Tubular Bells 2003", una reedición digital completa del álbum original de 1973.
Ha fallecido Constantino Romero, uno de los actores de doblaje más prestigiosos de nuestro páis. Entre los años 70 y 80 puso voz a personajes como Harry el Sucio, Dath Vader, James Bond o Terminator.
El actor confesó que doblar a Vader (David Prowse en la versión original) hace más de 30 años fue una ardua tarea por la dificultad de conseguir que la voz sonase distorsionada. Tampoco fue sencillo sincronizar sus diálogos con la respiración de Vader.
La sabiduría que el rey león imparte al pequeño Simba en los primeros minutos del clásico de Disney tiene también la firma de Constantino Romero en la versión doblada al castellano.
El actor también cedió su voz a Clint Eastwood en una treintena de películas, así como al sargento Foley de Oficial y caballero.
"Sayonara, baby"
Aunque en realidad Arnold Schwarzenegger decía en Terminator 2 “Hasta la vista, baby”, en castellano esa frase se dobló como “Sayonara, baby”, porque alguien debió pensar que así el doblaje tendría más gracia. El doblaje de Terminator fue uno de los trabajos más conocidos de Constantino Romero.
Juan Tarodo, el batería y fundador de Olé Olé, ha fallecido en la madrugada de este jueves en Madrid.
Enfermo de leucemia desde hace meses, era compositor, letrista y percusionista, aunque se le ha conocido más por ser el uno de los fundadores del grupo de los 80, Olé Olé y además haber sido pareja de una de las integrantes, Marta Sánchez.
Juan Tarodo, nació en Madrid en 1960 bajo el nombre completo de Juan Antonio Tarodo Gallego. Fue un miembro clave para Olé Olé, grupo musical al que perteneció entre los años 1982 y 1993. Fue este año, cuando el grupo se disolvió, después de una andadura con tres vocalistas: Vicky Larraz, Sonia Santana y en especial, Marta Sánchez.
La formación original estuvo compuesta por Luis Carlos Esteban, Gustavo Montesano, Emilio Estecha, Vicky Larraz y el propio Juan Tarodo. Una segunda etapa tuvo a una -por aquel entonces- desconocida Marta Sánchez como vocalista y Marcelo Montesano a los teclados. La formación tuvo una tercera etapa, con Sonia Santana como última vocalista. Juan Tarodo, cuando se disolvió el grupo, no abandonó la música y se volcó de lleno en su faceta como productor musical.
El pasado mes de abril se puso a la venta el libro Generación E.G.B. Lo he encontrado por casualidad mientras buscaba novedades para mi blog de libros.
Es de la editorial Espasa (sí, los que decían eso te pasa por no tener un Espasa) y cuesta 16,90 €.
La sinopsis dice lo siguiente:
"¿Te marcó la muerte de Chanquete?
¿Te obligaba tu madre a beber muy rápido el zumo de naranja porque se le iban las vitaminas?
¿Tenías que esperar dos horas para hacer la digestión antes de bañarte en la piscina?
¿Rebobinabas las cintas de música con un boli Bic?
Si la respuesta es afirmativa, eres de los nuestros. ¡Por tus venas corre el gen de la EGB!
Generación EGB es un libro basado en la sección del mismo nombre del programa La Mañana de COPE, que conduce Javi Nieves. Un viaje al pasado que pretende sacudir la memoria de los que crecimos a base de Bollycaos y bocadillos de Tulipán, entre partidos de fútbol-chapa y clases de mecanografía. Una mirada nostálgica, divertida e irónica a aquellos años".
Aunque yo por principios no me pienso gastar ni un céntimo en algo que haya sido pergeñado en la COPE, he pensado que quizás a muchos ochenteros les pueda interesar este libro, que tiene pinta de nostálgico.
Duncan Dhu existe otra vez. El propio Mikel Erentxun anunció la vuelta del mítico grupo a través de las redes sociales. En su cuenta de Twitter (donde la noticia lleva más de 580 retuits) y también a través de Facebook, donde ha sido recibido con casi 2.000 "me gusta".
La ultima vez que la mítica banda de San Sebastián fundada en 1984 por Erentxun, Diego Vasallo y Juan Ramón Viles publicó un disco fue en 2001, con "Crepúsculo". Hasta entonces había producido 11 discos que pusieron banda sonora a los años 80 y 90 españoles.
Twitter ha recibido la noticia dividido entre aquellos que han expresado su regocijo más sincero por un grupo que marcó su juventud... y los que se preguntaban si de verdad era necesario algo así.
'Playboy' tiene nueva conejita, Yolanda Ventura, la excantante de Parchís, el famoso grupo de música infantil de los 80. La que fuera ficha amarilla del grupo musical infantil Parchís posa sexi para la revista.
La hija del desaparecido trompetista Rudy Ventura, de 44 años, quiere romper con la imagen que arrastra desde que formó parte de la exitosa banda cuando era niña y no se le ha ocurrido mejor manera que exhibirse en paños menores. Tiene un hijo y vive en México, donde ha actuado en varias telenovelas tras participar en alguna serie en España.
En la misma entrevista, la actriz y ahora 'playmate' ha asegurado que aceptó fotografiarse para la portada por dinero: "Si uno no dice eso te dicen: 'ah, qué hipócrita', pero además es verdad. Trabajo desde los ocho años y llevo seis pagando hipoteca".
Además, Yolanda afirma que está orgullosa de su cuerpo, "no hay nada malo en lucirlo".
El próximo 18 de mayo, Bonnie Tyler pasará de entonar sus conocidas canciones de los años ochenta en giras por Europa y programas de televisión británicos a cargar sobre sus hombros el peso de representar al Reino Unido en el escenario de Malmo (Suecia) en el que se celebrará Eurovisión.
La cantante de 61 años, más conocida por la canción Total eclipse of the heart que la lanzó a la fama en 1983, concursará con el tema Believe me in me, compuesto por un estadounidense (Desmond Child, autor del éxito de Ricky Martin Livin’ la vida loca y colaborador habitual de Tyler) y dos británicos.
Se convertirá así en uno de los nombres más conocidos que verán los 120 millones de espectadores que se calcula que seguirán la gala. Pero, sobre todo, se convertirá en protagonista de uno de los momentos más públicos de su carrera en los últimos años.
“Me siento verdaderamente honrada de poder representar a mi país en Eurovisión y sobre todo con una canción tan fabulosa”, ha expresado la cantante en un comunicado. “Prometo dar todo lo que tengo en nombre del Reino Unido”.
El mismo día en que cumple 65 años, David Bowie rompe una década de silencio musical con Where are we now?.
Se trata del primer sencillo de un nuevo álbum, 'The next day', que la leyenda del 'glam-rock' sacará a la venta el próximo mes de marzo. El nuevo disco, producido por Tony Visconti, colaborador del cantante desde hace tiempo, va acompañado de un videoclip dirigido por Tony Oursler.
Bowie no ha tocado en directo desde 2006, y raramente se deja ver en público. Desde que se sometió a una angioplastia,
tras el infarto que sufrió en el 2004, los rumores sobre el cantante
británico son continuos, se le ha llegado a dar por muerto, y sus
apariciones. El músico vive en un apartamento en Manhattan, con su
mujer, la exmodelo Iman, y su hijo Lexi.
Los fans de E.T. están de enhorabuena. Coincidiendo con el trigésimo aniversario del estreno de la película y del lanzamiento de una edición especial en Blu-Ray, la emblemática cinta dirigida por Steven Spielberg volverá a los cines.
De momento, será solo un día, el 3 de octubre, y solo en un puñado de salas de Estados Unidos donde quienes acudieron de niños a ver las aventuras del enternecedor ser venido del espacio tendrán la oportunidad de repetir en los cines esa mágica sensación, ahora acompañados de las nuevas generaciones.
El público podrá disfrutar de una edición totalmente remasterizada digiel evento cuenta con el nuevo largometraje de remasterizada digitalmente del largometraje y de pieza extra conducida por Ben Mankiewicz, en la que los fans descubrirán cómo Spielberg se le ocurrió la idea para ET y testimonios de los protagonistas de entonces que expresarán lo que la película significa para ellos tres décadas después.
E.T. el extraterrestre se llevó cuatro premios Oscar (mejor música a cargo de John Williams, mejores efectos especiales, mejores efectos sonoros y mejor edición de sonico). Además estuvo nominada en otras cinco categorías: mejor película, mejor director, mejor guión original, mejor fotografía y mejor montaje.
Ya sabemos que no es posible que las nuevas generaciones tomen el relevo ochentero puesto que no vivieron durante la década de los 80, pero la historia es la siguiente:
Un pequeño pueblo de España a mediados de agosto celebra sus fiestas, como casi todos los pueblos. Una de las actividades de las fiestas consiste en un desfile de carrozas y comparsas a cargo de las peñas. Cuál sería mi sorpresa al ver aparecer una carroza protagonizada por niños que representaba los años 80.
Dejando a un lado lo cutre de la puesta en escena (no olvidemos que se trataba de divertirse y que los medios eran muy limitados), la cuestión es que con mayor o menor acierto estos chavales que a lo mejor tienen 10 o 12 años se sintieron inspirados por una década que no han vivido, pero de la que seguramente han oído hablar a sus padres, y nos ofrecieron desde su perspectiva de niños del siglo XXI su particular visión de los 80. Como curiosidad añadir que llevaban unos altavoces por los que sonaba a todo volumen "Maquillaje" de Mecano.
No sé si ganaron el concurso o no (al final no me enteré de quién ganó), lo que está claro es que después de ver el resto de participantes, si yo hubiese formado parte del jurado se llevan mi voto seguro. Lo que sí se llevaron por participar, como todos los que desfilaron, fue un jamón del que seguramente dieron buena cuenta al finalizar el desfile.
Han pasado ya 25 años desde que en 1987 se estrenara Dirty Dancing.
Johnny Castle (Patrick Swayze) es un experto profesor de baile y un amante consumado. Por su parte, Baby Houseman (Jennifer Grey) es una aburrida e inocente adolescente de 17 años. Un verano se conocen en el balneario donde él trabaja. Aunque pertenecen a clases sociales muy distintas, cuando la música suena y bailan al ritmo del dirty dancing, las diferencias que los separan desaparecen.
Dirty Dancing ganó cuatro premios Oscar por mejor música original y mejor canción original por la emotiva "(I've Had) The Time of My Life". Ha vendido más de 10 millones de copias en DVD y dió pie a una exitosa obra de teatro en Londres y en otros seis países.
El actor, director cinematográfico y productor madrileño Sancho Gracia, de 75 años, falleció el pasado 9 de agosto en Madrid como consecuencia de complicaciones del cáncer de pulmón que padecía, ha informado a Efe la hermana del actor, Lucía Gracia.
Sancho Gracia ha fallecido en la Clínica Quirón, acompañado por su mujer, sus tres hijos, su hermana y su sobrina
Gracia se hizo famoso por su interpretación en la serie de TV 'Curro Jiménez' (1979), de Mario Camus, que fue emitida durante la Transición democrática y en la que interpretaba a un bandolero del siglo XIX.
Carlo Rambaldi falleció el pasado 10 de agosto a los 86 años en Calabria, Italia, según un comunicado de la Consejería Regional de Cultura de la localidad.
Rambaldi ganó tres premios Oscar por su labor con los especiales de E.T., Alien y King Kong. Fue esta última película la que le lanzó al estrellato en la sombra con el que trabajan este tipo de profesionales, al crear un rudimentario pero espectacular King Kong de doce metros de altura.
Y de monstruo a monstruo, Ridley Scott le encargó en 1979 un terrorífico extraterrestre, que acabó protagonizando la película Alien. Dos años antes ya había colaborado en Encuentros en la tercera fase con otro de los grandes de Hollywood, Steven Spielberg, que le encargó a su personaje más carismático: E.T.
Alf, la mítica sitcom de los 80, saltará al cine de la mano de Sony Pictures, que ha adquirido sus derechos para adaptarla a la gran pantalla según informa The Hollywood Reporter.
Aún se desconoce tanto el nombre del director y de los guionistas de la cinta, pero el equipo estará capitaneado por Jordan Kerner, que también fue productor de ‘Los Pitufos’, y por los creadores de la serie Tom Patchett y Paul Fusco.
El sarcástico alien Alf, cautivó a la audiencia a lo largo de 102 episodios entre 1986 y 1990 en NBC. Basada en la llegada de un extraterrestre a la tierra y su adaptación a los Tanners, una familia de las afueras de la ciudad.
Treinta años después del estreno de Enredos de familia, Michael J. Fox podría volver al género familiar con una serie inspirada en su propia vida. Según informa Deadline, Sam Laybourne (Cougar Town) sería el guionista de la nueva sit-com que está preparando Sony TV y que llevaría a la pequeña pantalla a Michael J. Fox como protagonista de una comedia familiar basada en su vida. Fox encarnaría a un padre de familia que sufre una enfermedad.
Michael J. Fox se catapultó como uno de los actores más cotizados de Hollywood en la década de los 80 gracias a su papel de Marty McFly en la trilogía de Regreso al futuro, dirigida por Robert Zemeckis. Sin embargo, su prometedora carrera sufrió un revés cuando fue diagnosticado de enfermedad de Párkinson.
La trayectoria de Enrique Sierra, que falleció ayer en el hospital clínico San Carlos de Madrid a los 54 años, a consecuencia de problemas derivados de una larga enfermedad renal, estará por siempre vinculada a Radio Futura. Da igual que el grupo se disolviera en 1992; da igual que él ganase dos Grammy latinos en 2002 y 2004 como ingeniero de sonido, trabajando en discos de Rosario Flores. O que grabara discos con grupos como Los Ventiladores y Klub (en el que se volvió a unir a su viejo amigo Luis Auserón); o que fundase en 2007 el portal de Internet 127.es, con la idea de proporcionar de forma legal y gratuita música, textos, imágenes o vídeos en formato digital. Un nombre, 127, que era también el que había usado para un proyecto de música infantil, junto a su esposa, Pilar Román. Todo eso quedó a la sombra de los doce años que su guitarra acerada formó parte de Radio Futura.
El sonido que desarrolló era tan fundamental para las canciones del grupo, como lo fue su cresta punk para la imagen. El proyecto de lo que se convertiría en una de las bandas esenciales para entender la historia del rock en español lo puso en marcha con los hermanos Luis y Santiago Auserón a finales de los setenta. Él venía de Kaka de Luxe, conjunto seminal de la movida madrileña, en el que también figuraban Carlos Berlanga, Fernando Márquez, El zurdo y Olvido Gara, Alaska.
Tras la disolución de la banda, en 1978, cada uno de sus componentes buscó una salida por su cuenta. Es entonces cuando Enrique va a parar a Radio Futura. Durante años van dando bandazos en busca de un sonido propio. Ellos mismos reconocieron más tarde que su primer disco, Música moderna, les había llevado por derroteros que no eran los suyos. Su compañía, Hispavox, había intentado convertirlos en una banda para el público juvenil, con pésimos resultados. Todo esto cambió cuando grabaron La estatua del Jardín botánico, una canción histórica, básica para entender el éxito del pop español en los ochenta. Editada como sencillo en 1982 (en la cara B aparecía el tema Rompeolas), les marcaría el camino a seguir.
Habían tenido que reinventarse con un sonido que en el momento se definió como rock experimental, aunque tres décadas después sus canciones se escuchan como auténticos himnos atemporales. Es en este contexto cuando publican en 1984 el primer disco de Radio Futura como cuarteto (a la batería se había unido Solrac Velázquez). En La ley del desierto / La ley del mar estaba otro de sus temas fundamentales, Escuela de calor, una canción pegadiza, guiada por la guitarra de Enrique Sierra, que fue un éxito inmediato. Otro de los sencillos extraídos fue Semilla negra, en el que sentaban las bases de eso que luego se dio en llamar rock latino.
Porque si algo definió la trayectoria de Radio Futura fue la extrema seriedad con la que se tomaban su trabajo y la constante investigación de nuevos géneros. Una búsqueda que, contrariamente a lo que suele ocurrir, coincidió con los gustos del público. A lo largo de los ochenta fueron publicando álbumes -De un país en llamas (1985); La canción de Juan Perro (1987); el directo Escuela de calor (1989); y el que sería su despedida, Veneno en la piel (1990)- en los que se van alejando cada vez más de sus comienzos puramente nueva oleros hacía un sonido latino.
Las giras se hacen más grandes, las tensiones entre los componentes de la banda también. Crecen los gastos al mismo nivel que los ingresos. La salud de Enrique Sierra también se resiente. Hace dos décadas se sometería al primer transplante de riñón, tiempo después llegaría un segundo. Sus allegados contaban ayer que el agravamiento de las complicaciones derivadas de esta operación fueron las que causaron su muerte. En los últimos años, Sierra había diversificado su carrera artística: sus obras, pinturas digitales, se podían ver en su página web, que ayer seguía activa.
