Nació en Sevilla el 12 de julio de 1964, hijo de Juan Pantoja Cortés (1922-1974), cantante, y de Ana María Martín (1931), ama de casa y ex bailaora flamenca. Menor de cuatro hermanos, comenzó su carrera musical en los años ochenta, animado por el éxito de su hermana Isabel. Paco Cepero compuso su primer disco, Piel Canela, obteniendo un notable éxito, y al que siguieron otros firmados por el mismo guitarrista y compositor andaluz.
Canciones como "Príncipe azul", "Amores normales" o "Te esperaré" lo convirtieron en uno de los solistas más populares del momento.
En la segunda mitad de los ochenta, compaginó sus giras en solitario con actuaciones junto a su hermana Isabel Pantoja, con quien grabó el villancico "Tú serás mi Navidad", compuesto por Juan Gabriel.
Agustín colaboró en diversas ocasiones con el compositor mexicano, quien compuso para él diversas canciones y produjo algunos de sus discos. Su voz melodiosa y ligeramente aflamencada gustó especialmente en Latinoamérica, donde sus discos y sus giras tuvieron una buena acogida.
A finales de los noventa, y tras la publicación del que es su último disco hasta el momento, Mira cómo es, se fue alejando paulatinamente de los escenarios.
Si algo tiene la música de los 80 es que proporcionó grandes temazos a la humanidad. Uno de ellos es sin duda Bolero, que vio la luz en 1985, del cantante alemán Fancy.
Jimi Jamison, el cantante de grupos como Cobra y Survivor, falleció la noche del domingo a los 63 años de un ataque al corazón, indicó Sally Irwin, manager de Jamison.
Jamison se unió Survivor en 1984 después del éxito Eye of the Tiger, pero fue el cantante principal en éxitos como Is This Love, The Moment of Truth (The Karate Kid), The Search Is Over y Burning Heart (Rocky IV).
Jamison fue también el coescritor e intérprete de la canción I'm Always Here, tema de la serie Baywatch.
"Mandela Day" es una canción de Simple Minds de su álbum Street Fighting years. El single también es conocido como la "Balada de las Calles" y que alcanzó el número 1 en las listas británicas en 1989.
Fue escrita para un concierto celebrado en el estadio de Wembley el 11 de junio de 1988, como una expresión de solidaridad con el entonces encarcelado Nelson Mandela en su 70 aniversario.
It was 25 years they take that man away
Now the freedom moves in closer every day
Wipe the tears down from your saddened eyes
They say Mandela's free so step outside
Oh oh oh oh Mandela day
Oh oh oh oh Mandela's free
It was 25 years ago this very day
Held behind four walls all through night and day
Still the children know the story of that man
And I know what's going on right through your land
25 years ago
Na na na na Mandela day
Oh oh oh Mandela's free
If the tears are flowing wipe them from your face
I can feel his heartbeat moving deep inside
It was 25 years they took that man away
And now the world come down say Nelson Mandela's free
Oh oh oh oh Mandela's free
The rising suns sets Mandela on his way
Its been 25 years around this very day
From the one outside to the ones inside we say
Oh oh oh oh Mandela's free
Oh oh oh set Mandela free
Na na na na Mandela day
Na na na na Mandela's free
25 years ago
What's going on
And we know what's going on
Cos we know what's going on
Nacida a principios de los años ochenta, concretamente en 1982,
Discoplay y su boletín BID (Boletín Informativo Discoplay) era una de
las principales compañías de venta por correo de España y probablemente
la número uno en lo que hace referencia a venta de música a distancia.
Básicamente se centraba en vender álbumes de música ya sea en vinilo,
cassette, discos compactos, DVD musicales y un sinfín de artículos más
como camisetas, libros, etc…
El funcionamiento era bastante
sencillo, pues una vez se recibía el boletín al cual mediante amigos o
familiares uno se había suscrito, se seleccionaba el material a comprar,
se rellenaba una hoja de pedido y se enviaba mediante correo.
A principios del 2008 Discoplay enviaría una nota a sus
clientes notificando el cese de las actividades, que a pesar de
anunciarse transitoria se convirtió en cierre indefinido, bajando sus
puertas tanto la web como la tienda que tenía la empresa en Madrid,
vendiendo como liquidación sus existencias en unos porcentajes que
oscilaban entre el 50 y 90 % del precio habitual marcado.
"Tubular Bells", el envolvente álbum instrumental de Mike Oldfield con el que se estrenó la discográfica británica Virgin Records en 1973, cumple 40 años manteniendo su vigencia dentro de la música moderna.
Un ecléctico abanico de 20 instrumentos, desde el piano de cola a órganos, flauta, campanas tubulares o guitarras acústicas, y una marcada ausencia de letras y voces conforma la sinfonía de dos partes que catapultó al estrellato a un jovencísimo compositor inglés hace cuatro décadas.
Ese disco, uno de los más relevantes del siglo XX, vio la luz en el Reino Unido gracias al recién estrenado sello Virgin, fundado por el empresario británico Richard Branson junto con Simon Draper y Nick Powell, un 25 de mayo de 1973, solo diez días después de que Oldfield cumpliera 20 años.
El álbum fue crucial en la consolidación de Virgin como la mayor discográfica independiente del mundo, que acogería más tarde a otros grupos como los Sex Pistols o los Rolling Stones.
Los hipnóticos sonidos de Tubular Bells se convirtieron en éxito comercial en todo el mundo, acrecentado gracias a su vinculación con la película de terror "El Exorcista", que se estrenó ese mismo año.
Como banda sonora de la cinta dirigida por el realizador William Friedkin, el sensorial viaje que realiza Oldfield a través de los terrenos del rock progresivo y sinfónico pronto pasó a ser número uno de las listas británicas.
"Tubular Bells" ("Campanas Tubulares"), un trabajo dividido en dos partes que arranca con acordes de piano, se mantuvo en las listas de éxitos durante 279 semanas consecutivas y persiste aún su vigencia.
Michael Gordon Oldfield (Reino Unido, 15 de mayo de 1953) admitió en una entrevista que no le agradó que el sello discográfico permitiera que su álbum fuera empleado en esa película sin haberle consultado, a pesar del arrollador éxito que generó.
La sinfonía ejecutada con multitud de instrumentos se grabó en la mansión-estudio inglesa "The Manor", donde se grababa de manera artesanal, y la pieza comenzó siendo una maqueta sin letras cantadas que no atrajo demasiado interés inicialmente de la industria.
Con el "Tubular Bells", el compositor y productor británico logró vender la friolera de 16 millones de copias por todo el globo si bien su trabajo disfrutó de mejor acogida entre el público europeo.
Ese estratosférico éxito convirtió a Oldfield en un joven millonario de la noche a la mañana y no supo digerir las dimensiones abrumadoras de su fama que, sumadas a otros contratiempos personales, como el fallecimiento de su madre, generó en el músico un rechazo patológico al mundo mediático que aún arrastra.
La sofisticada "Tubular Bells" introduce al oyente en un paseo atmosférico en el que se entrelazan ambientes y sensaciones contrapuestas como la nostalgia, la tristeza o la euforia.
Las dos piezas que conforman las Campanas Tubulares de Oldfield (Part One y Part Two) se caracterizan por la ausencia de letras y voces, que el músico introduce ocasionalmente en coros o acompañamientos, y se deja oír la voz del cómico Vivian Stanshall como "maestro de ceremonias" nombrando cada instrumento.
A ese disco le seguirían varias "secuelas": "Tubular Bells II", el decimoquinto trabajo de Mike Oldfield en 1992, "Tubular Bells III", en 1998, "The Millenium Bell", en 1999, y "Tubular Bells 2003", una reedición digital completa del álbum original de 1973.
Alfred Matthew "Weird Al" Yankovic es un humorista y cantante estadounidense, famoso por sus humorísticas canciones que iluminan la cultura popular y parodian canciones específicas de artistas musicales contemporáneos.
En 1983 saltó a la fama con su canción "Eat It".
Ha parodiado a tanta gente que incluso ha llegado a aparecer en Los Simpson doblándose a sí mismo.
En 1988 nos presentaba una versión de "Bad" de Michael Jackson titulada "I'm fat".
Duncan Dhu existe otra vez. El propio Mikel Erentxun anunció la vuelta del mítico grupo a través de las redes sociales. En su cuenta de Twitter (donde la noticia lleva más de 580 retuits) y también a través de Facebook, donde ha sido recibido con casi 2.000 "me gusta".
La ultima vez que la mítica banda de San Sebastián fundada en 1984 por Erentxun, Diego Vasallo y Juan Ramón Viles publicó un disco fue en 2001, con "Crepúsculo". Hasta entonces había producido 11 discos que pusieron banda sonora a los años 80 y 90 españoles.
Twitter ha recibido la noticia dividido entre aquellos que han expresado su regocijo más sincero por un grupo que marcó su juventud... y los que se preguntaban si de verdad era necesario algo así.
Martinelli es el nombre de un proyecto que nace alrededor de 1985, protagonizada por Aldo Martinelli y Fabrizio Gatto, en colaboración con Simona Zanini (Radiorama).
Cinderella (Cenicienta) fue su mayor éxito en las discotecas de toda Europa.
El próximo 18 de mayo, Bonnie Tyler pasará de entonar sus conocidas canciones de los años ochenta en giras por Europa y programas de televisión británicos a cargar sobre sus hombros el peso de representar al Reino Unido en el escenario de Malmo (Suecia) en el que se celebrará Eurovisión.
La cantante de 61 años, más conocida por la canción Total eclipse of the heart que la lanzó a la fama en 1983, concursará con el tema Believe me in me, compuesto por un estadounidense (Desmond Child, autor del éxito de Ricky Martin Livin’ la vida loca y colaborador habitual de Tyler) y dos británicos.
Se convertirá así en uno de los nombres más conocidos que verán los 120 millones de espectadores que se calcula que seguirán la gala. Pero, sobre todo, se convertirá en protagonista de uno de los momentos más públicos de su carrera en los últimos años.
“Me siento verdaderamente honrada de poder representar a mi país en Eurovisión y sobre todo con una canción tan fabulosa”, ha expresado la cantante en un comunicado. “Prometo dar todo lo que tengo en nombre del Reino Unido”.
Robert Tepper es un cantante americano, muy conocido por su canción "No Easy Way Out" de la banda sonora de Rocky IV.
Sylvester Stallone usó la canción de Tepper, "No Easy Way Out" en su película Rocky IV. "No Easy Way Out" entró en el Top 40, alcanzando el puesto 22 en el Billboard Hot 100 en 1986, y por un momento expuso a Tepper a la opinión pública.
Varios sellos discográficos europeos, entre ellos Ministry of Sound, publicaron "No Easy Way Out" con sus propias versiones dance, y el grupo de hard rock Bullet For My Valentine también grabó una versión de la canción en 2008.
"Dirty Diana" es una canción del artista estadounidense Michael Jackson, presente en su séptimo álbum de estudio Bad. Se lanzó a través de Epic Records el 18 de abril de 1988 como el quinto sencillo de dicho disco. La canción presenta un sonido más cercano al hard rock, similar al de «Beat It», del álbum Thriller.
«Dirty Diana» fue compuesta por Jackson y Quincy Jones. Su letra está asociada a las admiradoras, posee un tempo moderado y está en la tonalidad de sol menor.
«Dirty Diana» tuvo en general una buena recepción por parte de los críticos de música contemporánea. El tema fue un éxito comercial a nivel mundial en 1988 y alcanzó la cima de la lista estadounidense Billboard Hot 100. También logró ingresar al top 10 en muchos países, entre los que se cuentan el Reino Unido, Francia, Italia y Nueva Zelanda. «Dirty Diana» fue el quinto y último éxito número uno en el Hot 100 de Bad.
Nació el 24 de junio de 1970 en Lihue, Hawai (USA).
Fue una de esas estrellas fugaces del pop norteamericano de finales de los 80.
Debutó con el disco "Glenn Medeiros" en 1987, obteniendo resultados discretos.
En 1988, consiguió sus primeros y más sonados hits con los singles "Nothing's Gonna Change My Love For You" y "Long and Lasting Love", dos empalagosas baladas románticas, con la que batió records en Estados Unidos y Europa, convirtiéndose en todo un ídolo de adolescentes.
En su disco de 1989 "Not Me" grabó una versión en castellano de su primer éxito traducida como "Nada cambiará mi amor por tí". Este mismo año colabró en la banda sonora de "Karate Kid 3", donde también tenía una breve aparición interpretándose a sí mismo mientras actuaba.
En 1990 lanzó su siguiente trabajo, llamado "She Ain't Worthy".
En los 90 decidió aparcar su trayectoria para graduarse en Historia por la Universidad de Hawai, por este motivo, tan sólo grabó unos pocos álbumes que pasan con más pena que gloria: "It's All Right to Love" (1993), "Sweet Music Island" (1995) y "Captured" (1999).
Entre 1999 y 2001, colaboró como compositor y coordinador musical en "Los vigilantes de la playa en Hawai". En 2003 editó su último trabajo disográfico hasta la fecha, bajo el título de "Me".
En la actualidad se encuentra retirado de la música, está casado, es padre de dos niños y ejerce como profesor sustituto en el instituto "St. Joseph" de Hawai.
El mismo día en que cumple 65 años, David Bowie rompe una década de silencio musical con Where are we now?.
Se trata del primer sencillo de un nuevo álbum, 'The next day', que la leyenda del 'glam-rock' sacará a la venta el próximo mes de marzo. El nuevo disco, producido por Tony Visconti, colaborador del cantante desde hace tiempo, va acompañado de un videoclip dirigido por Tony Oursler.
Bowie no ha tocado en directo desde 2006, y raramente se deja ver en público. Desde que se sometió a una angioplastia,
tras el infarto que sufrió en el 2004, los rumores sobre el cantante
británico son continuos, se le ha llegado a dar por muerto, y sus
apariciones. El músico vive en un apartamento en Manhattan, con su
mujer, la exmodelo Iman, y su hijo Lexi.
Arabesque fue un trío vocal femenino alemán de música disco que se había formado en Fráncfort del Meno en 1977.
Estaba integrado desde 1979 por las cantantes Michaela Rose, de ascendencia alemana y mexicana nacida el 19 de diciembre de 1958, y que estaba al cargo también de la confección del vestuario del grupo; Jasmin Elizabeth Vetter, nacida el 22 de febrero de 1956 y ex-miembro de la Selección Nacional Alemana de gimnasia artística, y que estaba al cargo también de la coreografía de las cantantes en el escenario; y Sandra Ann Lauer, nacida el 18 de mayo de 1962, y ayudante también en el diseño del vestuario del grupo.
Después de la separación en 1984, Jasmin Vetter y Michaela Rose continuaron brevemente como dúo con el nombre artístico de Rouge, mientras que Sandra Lauer empezaba su carrera musical en solitario de la mano de su futuro marido y posteriormente afamado músico Michael Cretu.
Janette Anne Dimech, musicalmente conocida como Jeanette, es una cantante británica naturalizada española que se dio a conocer a finales de la década de los 60's.
Inicialmente Jeanette integro un grupo juvenil apodados Pic-Nic (anteriormente Brenner's Folk) que luego de tener varias audiciones firman un contrato con HISPAVOX y lanzan un único álbum en 1968.
En el último trimestre de 1971 se publica su primer single en solitario "Soy rebelde", que para sorpresa de muchos y de la propia cantante se vuelve un hit mundial iniciando así una prodigiosa carrera. En el transcurso de 1974 se lanza otro Ep titulado "Porque te vas". Fue gracias a esto que Porque te vas logro llegar al uno en toda Europa y gran parte de Hispanoamérica con altas ventas.
Para finales de los 70's e inicios de los 80's, Jeanette incursionó en la música disco, sin ningún logro. Con nueva casa discografica (RCA) graba su mas famoso álbum Corazón de poeta con temas y arreglos de la total autoría de Manuel Alejandro. Este disco logro consolidarla como baladista e incluso le hizo ganar el premio Billboard en Español en 1981.
A finales de los 80's se lanzaría hasta la fecha su ultimo álbum, Loca por la música (1989) que no logra insertarla en la escena musical.
Pasado 1990, Jeanette incursionó en el mundo de la moda, logrando instalar una pequeña boutique, pero ésta no prosperó. Así que prácticamente sin pensarlo regresó al mundo musical, a pesar de haber afirmado anteriormente su rotundo retiro.
Por 1992 hace su reaparición con Mágicos 60, que en un inicio lo integraban Tony Ronald, Lorenzo Santamaría, Micky, Karina y Jeanette, que recordaban música de los 60's. Luego derivan a Míticos 70 que desde el 2004 lo integran: Lorenzo Santamaría, Micky, Tony Ronald y la propia Jeanette y han realizado giras alrededor del mundo.
Desde mediados del 2007, se rumoreó que la cantante ya tenía lista una maqueta musical pero no contaba con una discográfica para realizar el nuevo disco. Se volvió a replantear la noticia para abril-mayo del 2009 mientras que en el 2010, Jeanette hace una participación especial al final del vídeo "Frente a frente", uno de sus éxitos versionado por Enrique Bunbury.
"I Should Be So Lucky" es una canción de pop de la cantante y actriz australiana Kylie Minogue. Forma parte del primer álbum de estudio Kylie.
La canción fue lanzada como el segundo sencillo del álbum en diciembre de 1987. Este fue un éxito comercial, llegando al top 10 de la mayoría de las listas en las que entró y #1 en Reino Unido y Australia.
La canción se convirtió en el sencillo más vendido de Australia en 1988 y fue llamado "Grabación del año" por la Japanese Phonographic Record Association.
Bad Boys Blue se formó en el verano del 84 por el productor alemán Tony Hendrik y su esposa letrista Karin van Haaren, luego de fundar el tan reconocido Coconut Records. Tony y Karin querían buscar miembros para su nuevo proyecto en Inglaterra, pero finalmente los encontraron en Colonia.
El trío original consistía en el Americano Andrew Thomas, el Británico John McInerney y el Jamaicano Trevor Taylor, el primer vocalista principal.
El sencillo "L.O.V.E. in My Car" no logró entrar en los Pop Charts pero su sucesor "You're a Woman" fue un éxito masivo, alcanzando el Top 10 en algunos países Europeos y el Nº 1 en Austria e Israel.
José Celestino Casal Álvarez, más conocido como Tino Casal, fue un cantante y compositor español de música pop, dentro de las corrientes tecno y New Romantic. Desarrolló también otras facetas, como productor de otros cantantes y también como pintor y escultor.
Figura clave en la Movida madrileña, del que fue uno de sus principales exponentes por sus audacias musicales y barroquismo visual y cantante más famoso en la década de los 80 en España.
Tino Casal comenzó su carrera musical a los 13 años de edad, en un grupo llamado Los Zafiros Negros. En 1967 pasa a formar parte de Los Archiduques, sustituyendo al cantante principal por enfermedad.
Se separó del grupo al poco tiempo, y decidió marcharse a vivir a Londres por una temporada para cultivar otra de sus facetas, la pintura. Allí tuvo su primer contacto con la corriente del glam rock, liderada por David Bowie.
En 1977 Casal regresa a España, donde firma un contrato con la discográfica Philips. El sello buscaba en él al sustituto de cantantes melódicos desaparecidos como Nino Bravo o Bruno Lomas, y Casal edita dos sencillos de discreta acogida: "Olvidar, Recordar"/"Dam, Dam" y "Emborráchate"/"Besos, Caricias".
En esos años se presenta a diversos festivales musicales, y en 1978 participa en el Festival de Benidorm, donde queda segundo lugar a pesar de ganar varios galardones como "mejor cantante joven" o "mejor composición musical".
Tras romper con su sello, Casal vuelve a volcarse en la pintura hasta que en 1980 regresa a la música, produciendo los trabajos de grupos como Goma de mascar o el primer grupo de heavy metal en España, Obús. Interesados por su trabajo, la discográfica EMI le contrata en 1981.
Con el nuevo contrato, Tino Casal obtiene una mayor libertad a la hora de trabajar, por lo que retoma su carrera como cantante. En 1981 publica su primer disco en solitario, Neocasal, con grandes éxitos como "Champú de Huevo" (su primer número 1) o "Billy Boy" y producción de Julián Ruiz. A pesar de que el trabajo no contó con el visto bueno de la crítica, Casal comenzó a cosechar seguidores.
En 1983 publica Etiqueta Negra, con el que Casal se consolida como cantante con éxitos como "Embrujada" o "Póker para un perdedor". El disco logra buenas ventas, y el artista decide reeditarlo con nuevos temas. Un año después lanza Hielo Rojo, del que se extrae su sencillo "Pánico en el edén", canción que obtuvo enorme resonancia por su uso en las transmisiones televisivas de la Vuelta ciclista a España. El artista continúa realizando actuaciones y colaboraciones hasta que en 1985 sufre un esguince en medio de una gira.
Desoyendo los consejos médicos, Tino prosigue con su gira durante dos meses más, automedicándose con antiinflamatorios y analgésicos, hasta que tiene que ser hospitalizado al borde de la muerte por causa de una necrosis. La larga convalecencia le obligó a permanecer en silla de ruedas durante varios meses.
Casal regresa en 1987 con un nuevo álbum grabado en los Estudios Doublewtronics de Madrid. Dicho trabajo, Lágrimas de cocodrilo, cuenta con distintas versiones de otros grupos y canciones propias, estuvo producido por Julián Ruiz. Su mayor éxito fue la grabación del cover de "Eloise" (un clásico de 1968 cantado por Barry Ryan y compuesto por su hermano gemelo Paul Ryan, que The Damned retomarán en 1986), que llegó a ser número 1 en Los 40 Principales y se convirtió en uno de sus temas más emblemáticos. Este trabajo fue el segundo más vendido en España en 1988, sólo por detrás de Descanso dominical de Mecano.
En octubre de 1989 lanzó su último disco en vida, Histeria, compuesto en su mayoría por versiones revisadas de temas de los años 1970.
Preparaba el lanzamiento de su nuevo disco en 1992, con la intención de grabarlo en Tokio, cuando
falleció el 22 de septiembre de 1991 a causa de un accidente de tráfico, a los 41 años.
Stevie Wonder, es un cantante, compositor, productor discográfico, músico y activista social estadounidense afroamericano. Wonder ha grabado más de 30 éxitos de ventas, ha recibido 25 premios Grammy (un récord para un artista vivo), entre ellos uno por logros en su vida, y ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los compositores famosos.
Ciego desde la infancia, Wonder se ha convertido en uno de los más exitosos y reconocidos artistas en la compañía discográfica Motown, con más de 100 millones de discos vendidos. Ha grabado diversos discos y sencillos que fueron aclamados por la crítica; también ha escrito y producido para otros artistas.
En 1984 lanza The woman in red, para la banda sonora de la misma película, consiguiendo un Óscar por la canción "I just called to say I love you"
