Los Gremlins cumplen 30 años

Gremlins fue un éxito comercial sin precedentes, tanto la crítica como el público disfrutaron con ella. Sin embargo también fue duramente criticada por algunas de las escenas más violentas.

Los críticos argumentaron que algunas escenas hacian que película fuera poco apropiada para la audiencia más joven. Dos meses después de su estreno, y tras varias denuncias al respecto, la Asociación de Americana de Cineastas modificó su sistema de calificación por edades.

A pesar de todo, el éxito en taquilla logró respaldarla, ya que consiguió ser la 4º película más taquillera de 1984 situándose por detrás de otras sagas como Superdetective en Hollywood, Cazafantasmas e  Indiana Jones y el Templo Maldito.

Así, su pequeño 'protagonista', conocido como Gizmo, se convirtió rápidamente en uno de los recursos más utilizados para el merchandising.

Poco a poco se hicieron con diferentes sectores, en especial el de la publicidad, ver a Gizmo o las travesuras de estos simpáticos hombrecillos verdes vendía, y mucho. Aquí podemos ver dos anuncios, el primero nos intenta vender una caja de cereales de su propia marca.

Y por si todo eso fuera poco, la película también inspiró a una pequeña iglesia francesa al suroeste de Nantes. Las gárgolas que adornan la fachada y esquinas de la Chapelle de Bethléem, una construcción de gótico flamígero tardío del siglo XV, están inspiradas en las criaturas de Joe Dante.

Finalmente y tras la primera entrega, la compañía Warner Bros deseaba sacar mayor provecho a la saga y alimentar un icono que ya le había dado millones gracias a la publicidad y al marketing. De modo que estrenaron una secuela un poco más desastrosa y mucho más rechazada que la primera entrega por contener un tono más cómico e infantil.

Durante años, la productora se planteaba la idea de rodar una tercera entrega, pero finalmente se decantaron por un reboot. Por ahora, la compañía contrató a David Katzenberg y Seth Grahame-Smith como productores de esta nueva entrega de la que, de momento, no se sabe nada más y tendremos que esperar. 

http://entretenimiento.terra.es

Estamos de reformas

Vamos a volver... Muuuy pronto

Muere James Avery, el tío Phil de "El Príncipe de Bel-Air"

El actor estadounidense James Avery, muy popular por su papel del juez Phillip Banks en la serie de los años 90 'El príncipe de Bel Air', ha fallecido a los 65 años de edad, según fuentes cercanas a la familia. 

Según la publicación TMZ, James Avery habría sido sometido recientemente a una operación a corazón abierto en un hospital de Los Ángeles, donde falleció anoche debido a unas complicaciones en la intervención.

El genial 'tío Phill' de un entonces jovencísimo Will Smith era también un reconocido actor de doblaje que había prestado su voz, entre otros, al villano Shredder de la serie de dibujos animados 'Las tortugas ninja'. 

Formado como actor y poeta, Avery creció en Atlantic City, New Jersey, hijo de una madre soltera. Sirvió en la Marina durante la Guerra del Vietnam y su primera aparición en las pantallas fue como bailarín en un filme de 1980: 'The Blues Brothers'.

Tras servir en el Ejército, Avery se mudó a San Diego, California, donde comenzó a escribir guiones para televisión y poesía para PBS.

"Sabía que amaba las artes", dijo Avery en una entrevista para 'Unscripted'. "Sabía que quería ser escritor, pero el teatro fue algo con lo que estuve relacionado mucho antes", añadió.

El también actor Alfonso Ribeiro, que interpretaba a su hijo Carlton en la serie 'El príncipe de Bel Air', ha lamentado en Twitter la desaparición de Avery: "Estoy profundamente apenado por tener que comunicar que James Avery ha muerto. Él era un segundo padre para mi. Le echaré mucho de menos".

Música de los 80: Simple Minds - Mandela Day (1988)

"Mandela Day" es una canción de Simple Minds de su álbum Street Fighting years. El single también es conocido como la "Balada de las Calles" y que alcanzó el número 1 en las listas británicas en 1989.

Fue escrita para un concierto celebrado en el estadio de Wembley  el 11 de junio de 1988, como una expresión de solidaridad con el entonces encarcelado Nelson Mandela en su 70 aniversario.
 

It was 25 years they take that man away
Now the freedom moves in closer every day
Wipe the tears down from your saddened eyes
They say Mandela's free so step outside
Oh oh oh oh Mandela day
Oh oh oh oh Mandela's free

It was 25 years ago this very day
Held behind four walls all through night and day
Still the children know the story of that man
And I know what's going on right through your land

25 years ago
Na na na na Mandela day
Oh oh oh Mandela's free

If the tears are flowing wipe them from your face
I can feel his heartbeat moving deep inside
It was 25 years they took that man away
And now the world come down say Nelson Mandela's free

Oh oh oh oh Mandela's free

The rising suns sets Mandela on his way
Its been 25 years around this very day
From the one outside to the ones inside we say
Oh oh oh oh Mandela's free
Oh oh oh set Mandela free

Na na na na Mandela day
Na na na na Mandela's free

25 years ago
What's going on
And we know what's going on
Cos we know what's going on

Recuerdos de los 80

Nancy cumple 45 años

En el año 68, cuando la televisión comenzaba a llegar a los hogares españoles, cuando los niños merendaban pan con chocolate, cuando la familia Telerín daba las buenas noches, cuando los niños leían las historias del Capitán Trueno, nació una muñeca, Nancy, que poco a poco fue conquistando a miles de niñas españolas.

Nancy tuvo tal acogida que se vendieron 10 millones de unidades en sus primeros años de vida. El secreto de su éxito fue ser como una niña normal, con una estética real y con unas aspiraciones realizables, algo que demandaban a la vez niñas y padres.

Nancy se convirtió en compañera de juegos, en “la hermana mayor” que todas las niñas deseaban tener. Era la muñeca con la que las niñas compartían un universo lleno de ilusiones, de secretos y de aspiraciones. Nancy era enfermera, era azafata, salía de compras por los Campos Elíseos, era romántica y también era novia. Nancy era lo que las niñas querían ser de mayor. Fue la muñeca más vendida de Famosa.

Este otoño Nancy cumple 45 años y para celebrarlo como se merece, el Museo del Traje, junto a la empresa Famosa y la Asociación Creadores de Moda de España, ponen en marcha la exposición 'Nancy se viste de moda'. En ella, 25 prestigiosos creadores españoles han creado trajes para la muñeca.

Nancy, icono de las niñas españolas de los 70 y 80, se convierte así en una modelo de excepción para nuestros más ilustres diseñadores.

Fuentes:
http://www.antena3.com/noticias/cultura/veinticinco-disenadores-espanoles-visten-nancy-cumpleanos_2013092600101.html
http://www.nancyfamosa.es/es/historia-de-nancy#.UlGPZlA73yU

¿Qué fue de ... ? BID (Boletín Informativo Discoplay)

Nacida a principios de los años ochenta, concretamente en 1982, Discoplay y su boletín BID (Boletín Informativo Discoplay) era una de las principales compañías de venta por correo de España y probablemente la número uno en lo que hace referencia a venta de música a distancia. Básicamente se centraba en vender álbumes de música ya sea en vinilo, cassette, discos compactos, DVD musicales y un sinfín de artículos más como camisetas, libros, etc…

El funcionamiento era bastante sencillo, pues una vez se recibía el boletín al cual mediante amigos o familiares uno se había suscrito, se seleccionaba el material a comprar, se rellenaba una hoja de pedido y se enviaba mediante correo. 

A principios del 2008 Discoplay enviaría una nota a sus clientes notificando el cese de las actividades, que a pesar de anunciarse transitoria se convirtió en cierre indefinido, bajando sus puertas tanto la web como la tienda que tenía la empresa en Madrid, vendiendo como liquidación sus existencias en unos porcentajes que oscilaban entre el 50 y 90 % del precio habitual marcado.

http://www.rosaspage.com/art/edisco.html

Programas de TV: 300 millones (1977-1983)

300 millones fue un programa de Televisión Española que se emitió entre los años 1977 y 1983.

Se trataba de un programa de variedades con actuaciones musicales, entrevistas, reportajes y concursos. La particularidad, y de ahí el nombre del programa, es que se emitía para todos los países miembros de la Organización de Televisiones Iberoamericanas (OTI) vía satélite, desde Estados Unidos a Chile, además de Guinea Ecuatorial en África.

El programa era emitido en Chile, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, Antillas, Panamá, Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Honduras, República Dominicana, Puerto Rico, México, y Guinea Ecuatorial. Además, era ampliamente difundido en Estados Unidos, a través de la cadena SIN (actual Univisión). Las únicas excepciones se produjeron en la etapa final del programa, en que no se emitía en Guatemala, debido al asalto a la embajada española en ese país, que había ocurrido el 31 de enero de 1980; y Argentina, porque lo estaban emitiendo a las 12 de la noche de los domingos, un horario demasiado marginal, aunque esta circunstancia se dio también en algún otro canal, a lo largo de la historia del programa. La televisión estatal japonesa NHK llegó a interesarse por el programa.

Se realizaban tres versiones del mismo: una para España que duraba entre 55 y 58 minutos, otra para Estados Unidos y Puerto Rico que duraba 57 minutos y medio, y una última versión para el resto de países, que no superaba los 62 minutos, y que era exactamente igual a la versión española, pero añadiéndole unos tres minutos dedicados al fútbol.

Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/300_millones

Videojuegos: Crazy Climber (1980)

Crazy Climber es un clásico videojuego arcade de gran popularidad en los años 80, creado por la empresa japonesa Nichibutsu. Posee una mezcla explosiva entre acción y estrategia, en este último caso debido a que debemos trazar un plan de movimientos para escalar hasta la azotea de un gran edificio y anticiparte a las dificultades que nos esperan.

La acción nos la presenta la rapidez de movimientos a la hora de esquivar con los mandos de control (dos joysticks) los objetos que nos arrojan desde las ventanas, las persianas que abren y cierran a mala idea y algunos bichejos que nos harán la vida imposible en momentos clave del juego.

Comenzamos la aventura desde la base del edificio a escalar. Tan pronto como nos pongamos a subir, estaremos continuamente asaltados por gente maleducada que nos arrojarán macetas, pesas de gimnasia, señales con cables eléctricos, vigas de obra, y nos tropezaremos con pájaros con mal genio y hasta un inmenso gorila impidiendo con sus brazos que traspasemos sus dominios.

La meta está en llegar hasta el tejado donde nos espera un helicóptero, que nos transportará hasta un nuevo edificio de viviendas que escalar, cada cual con una mayor dificultad y complejidad sobre el terreno. Un bono extra se nos concede si nos agarramos a la mayor brevedad a los bajos del helicóptero.

Conseguida la hazaña, y tras escuchar una fanfarria triunfal, pasaremos a la siguiente fase. Hay cuatro edificios en total. Al alcanzar el final del último rascacielos, se repite todo desde el principio, por lo que no hay un final definitivo.

El control del personaje es algo complicado de inicio, pero es fácil de aprender. Solo hay que mover las palancas alternativamente hacia arriba y abajo para avanzar y mover hacia un lado o al otro al mismo tiempo para colocarnos a izquierda o derecha, según la posición en la que nos encontremos. 

http://programbytes48k.wordpress.com

Cine: House, una casa alucinante (1986)

Roger Cobb es un exitoso escritor de novelas de terror. Su hijo Jimmy desapareció misteriosamente durante una visita a casa de su tía, y desde entonces lo busca obsesivamente.

Tras la trágica muerte de su tía, Roger se instala en su casa para escribir, pero terribles visiones y otros fenómenos sobrenaturales le hacen intuir que su hijo está prisionero en algún lugar de la casa. Empieza entonces a luchar contra fuerzas diabólicas.

Fuente:
http://www.filmaffinity.com/es/film738305.html

El regreso de Pipi Calzaslargas a las pantallas

Pippi Calzaslargas regresa con un vídeo sexual casero. La actriz que interpretó a la entrañable niña de las trenzas rojas en la adaptación americana, Pipi Calzaslargas: La película (1988), protagoniza un vídeo subido de tono que anda buscando comprador en Hollywood.

O por lo menos así lo asegura el portal TMZ. Al parecer se trata de un video porno que Tami Erin, ahora de 39 años, grabó hace poco tiempo y en donde la ve "en diversas situaciones sexuales". Una cinta que los responsables del sitio web habrían visto y que califican de "sexo duro" pero aclaran con ironía que "no lleva las trenzas".

La actriz ha salido a los medios a defenderse, confirmando que sí existe dicho video pero jamás verá la luz. "Me he quedado atónita ante la noticia", aseguraba Tami Erin a TMZ. La actriz asegura que se trata de un video grabado por su ex novio, a quien califica de un "pedazo de mi  **** vida" por estar intentando venderlo.

"Fue algo privado entre él y yo. Privado. Estábamos enamorados y rompimos hace poco. Estoy muy enojada", comentaba dolida. "Lo único que puedo hacer es luchar para asegurarme que nunca vea la luz del día", sentenciaba.

Erin dio vida a la aventurera Pippi cuando tenía 14 años. Llevaba trabajando como modelo de anuncios desde los 8 y la película fue su primer trabajo en el cine. Tami consiguió el papel después de pasar un casting multitudinario al que se presentaron más de 8.000 niñas.

La película no tuvo el éxito esperado, fue un desastre de taquilla y muy criticada por los especialistas hasta el punto que Tami estuvo nominada a la Peor Nueva Estrella en los premios Razzies, y en consecuencia Hollywood la fue olvidando. Diez años más tarde volvería a trabajar en el cine y desde entonces tan solo ha realizado un par de trabajos como figurante. Durante esta etapa volvió a dedicarse a su faceta como modelo y a sus labores como embajadora de UNICEF.

Pero 2013 no está siendo su año. A la noticia de este vídeo casero se suma su arresto el pasado mes de abril por haber agredido presuntamente a su compañero de piso.

http://es.cine.yahoo.com

Nos vamos de vacaciones

En septiembre, más

Cine: Nacido el 4 de julio (1989)

Nacido el 4 de julio es una película estadounidense de 1989, escrita, producida y dirigida por Oliver Stone. Protagonizada por Tom Cruise, Willem Dafoe, Kyra Sedgwick, Raymond J. Barry, Jerry Levine, Frank Whaley y Caroline Kava en los papeles principales.

Es una adaptación cinematográfica de la obra homónima de Ron Kovic.

Ron Kovic (Tom Cruise), un joven estadounidense firmemente convencido del servicio militar hacia su país, se alista en el ejército en 1967 para acudir a la Guerra del Vietnam. A consecuencia de una herida, queda paralizado de la cintura hacia abajo. En su pueblo, rodeado por su familia y amigos, comienza a cuestionarse el valor de sus convicciones y de la política bélica de su país. 

La panera

¿Quién no tenía en casa semejante artefacto? El objeto en cuestión que ocupaba media cocina es una panera, recipiente utilizado para guardar la barra de pan cuando venías de comprarla.

Las había en varios colores y diseños a cuál más hortera. La que había en mi casa era igualita a la de la foto.

El barco de Chanquete se hunde

Si habia un elemento distintivo de la histórica serie de TVE 'Verano azul', este era 'La Dorada', el barco que capitaneaba el personaje de Chanquete, que encarnó el malogrado actor Antonio Ferrandis. Pero el tiempo no entiende de mitos: 33 años después de que Antonio Mercero dirigiera esta teleserie (1980), la embarcación, que es un reclamo turístico de Nerja (donde se rodó la producción), se cae a trozos. Por eso, el ayuntamiento de la población malagueña va a restaurarlo, pero ha pedido a RTVE que colabore con los gastos de esta actuación.

El consistorio ya planteó el año pasado la reparación del barco por el lógico deterioro que sufría su casco, tras muchos años faenando en el mar de Alborán y su posterior colocación en el parque, a la entrada de Nerja. En principio, se iba a sustituir parte de la cubierta, pero los trabajos previos dieron como resultado que el barco estaba más dañado de lo que se creía. Entre las partes más afectadas se encuentran los elementos superiores, además de la cubierta, que serán reemplazados por piezas de madera de iroko, "muy dura y resistente, y que se utiliza en la construcciones de embarcaciones".

El barco de Chanquete original fue una maqueta realizada en los estudios de Prado del Rey, que fue desmontada cuando finalizó el rodaje de la serie, en diciembre de 1980. Posteriormente, se colocó una réplica en el parque que lleva el nombre de la producción televisiva.

Fuente:
http://www.elperiodico.com/es/noticias/tele/barco-chanquete-hunde-2411275

Música: Village People - Y.M.C.A. (1978)

"Y.M.C.A" es un sencillo grabado por el grupo estadounidense de música disco Village People. Fue lanzado en 1978 como el único sencillo del álbum "Cruisin".

La canción alcanzó el número 2 en las listas de Estados Unidos a principios de 1979 y alcanzó el número 1 en el Reino Unido al mismo tiempo, convirtiéndose en el mayor éxito del grupo. Es uno de los pocos sencillos que han vendido 10 millones (o más) de copias en todo el mundo.

Y.M.C.A. no estuvo exenta de controversia. Dado que la Young Men's Christian Association (YMCA) es una asociación de carácter cristiano que se dedica a la ayuda y orientación de los jóvenes, se sintió afectada porque un grupo homosexual le dedicara una canción, lo que la llevó a demandar a Village People. Sin embargo, la demanda fue retirada sin dar mayores explicaciones. 

Juguetes: Aquellos juegos redondos

No recuerdo cómo se llamaban, igual no tenían ni nombre. El caso es que yo tuve varios de estos.

Era una cosa redonda con uno de los lados de plástico transparente. Los había de diferentes dibujos y tenían unas bolitas y unos agujeritos. El juego consistía en colocar todas las bolitas en los agujeros. Era cuestión de habilidad y te podías pasar horas intentándolo porque cuando metías una se te salía otra.

Cuando llevabas dos o tres horas peleándote con las dichosas bolitas te aburrías y lo dejabas estar.

"Tubular Bells" de Mike Oldfield cumple 40 años

"Tubular Bells", el envolvente álbum instrumental de Mike Oldfield con el que se estrenó la discográfica británica Virgin Records en 1973, cumple 40 años manteniendo su vigencia dentro de la música moderna.

Un ecléctico abanico de 20 instrumentos, desde el piano de cola a órganos, flauta, campanas tubulares o guitarras acústicas, y una marcada ausencia de letras y voces conforma la sinfonía de dos partes que catapultó al estrellato a un jovencísimo compositor inglés hace cuatro décadas.

Ese disco, uno de los más relevantes del siglo XX, vio la luz en el Reino Unido gracias al recién estrenado sello Virgin, fundado por el empresario británico Richard Branson junto con Simon Draper y Nick Powell, un 25 de mayo de 1973, solo diez días después de que Oldfield cumpliera 20 años.

El álbum fue crucial en la consolidación de Virgin como la mayor discográfica independiente del mundo, que acogería más tarde a otros grupos como los Sex Pistols o los Rolling Stones.

Los hipnóticos sonidos de Tubular Bells se convirtieron en éxito comercial en todo el mundo, acrecentado gracias a su vinculación con la película de terror "El Exorcista", que se estrenó ese mismo año.

Como banda sonora de la cinta dirigida por el realizador William Friedkin, el sensorial viaje que realiza Oldfield a través de los terrenos del rock progresivo y sinfónico pronto pasó a ser número uno de las listas británicas.

"Tubular Bells" ("Campanas Tubulares"), un trabajo dividido en dos partes que arranca con acordes de piano, se mantuvo en las listas de éxitos durante 279 semanas consecutivas y persiste aún su vigencia.

Michael Gordon Oldfield (Reino Unido, 15 de mayo de 1953) admitió en una entrevista que no le agradó que el sello discográfico permitiera que su álbum fuera empleado en esa película sin haberle consultado, a pesar del arrollador éxito que generó.

La sinfonía ejecutada con multitud de instrumentos se grabó en la mansión-estudio inglesa "The Manor", donde se grababa de manera artesanal, y la pieza comenzó siendo una maqueta sin letras cantadas que no atrajo demasiado interés inicialmente de la industria.

Con el "Tubular Bells", el compositor y productor británico logró vender la friolera de 16 millones de copias por todo el globo si bien su trabajo disfrutó de mejor acogida entre el público europeo.

Ese estratosférico éxito convirtió a Oldfield en un joven millonario de la noche a la mañana y no supo digerir las dimensiones abrumadoras de su fama que, sumadas a otros contratiempos personales, como el fallecimiento de su madre, generó en el músico un rechazo patológico al mundo mediático que aún arrastra.

La sofisticada "Tubular Bells" introduce al oyente en un paseo atmosférico en el que se entrelazan ambientes y sensaciones contrapuestas como la nostalgia, la tristeza o la euforia.

Las dos piezas que conforman las Campanas Tubulares de Oldfield (Part One y Part Two) se caracterizan por la ausencia de letras y voces, que el músico introduce ocasionalmente en coros o acompañamientos, y se deja oír la voz del cómico Vivian Stanshall como "maestro de ceremonias" nombrando cada instrumento.

A ese disco le seguirían varias "secuelas": "Tubular Bells II", el decimoquinto trabajo de Mike Oldfield en 1992, "Tubular Bells III", en 1998, "The Millenium Bell", en 1999, y "Tubular Bells 2003", una reedición digital completa del álbum original de 1973.

Fuente:
http://www.google.com/hostednews/epa/article/ALeqM5jzhiwGTx8vZHBYLskefPemg40RQw?docId=2045998

Música de los 80: Yankovic - I'm fat (1988)

Alfred Matthew "Weird Al" Yankovic es un humorista y cantante estadounidense, famoso por sus humorísticas canciones que iluminan la cultura popular y parodian canciones específicas de artistas musicales contemporáneos. 

En 1983 saltó a la fama con su canción "Eat It".

Ha parodiado a tanta gente que incluso ha llegado a aparecer en Los Simpson doblándose a sí mismo.

En 1988 nos presentaba una versión de "Bad" de Michael Jackson titulada "I'm fat".

Fallece "la voz" de Terminator

Ha fallecido Constantino Romero, uno de los actores de doblaje más prestigiosos de nuestro páis. Entre los años 70 y 80 puso voz a personajes como Harry el Sucio, Dath Vader, James Bond o Terminator.

El actor confesó que doblar a Vader (David Prowse en la versión original) hace más de 30 años fue una ardua tarea por la dificultad de conseguir que la voz sonase distorsionada. Tampoco fue sencillo sincronizar sus diálogos con la respiración de Vader.

La sabiduría que el rey león imparte al pequeño Simba en los primeros minutos del clásico de Disney tiene también la firma de Constantino Romero en la versión doblada al castellano.

El actor también cedió su voz a Clint Eastwood en una treintena de películas, así como al sargento Foley de Oficial y caballero.

"Sayonara, baby"

Aunque en realidad Arnold Schwarzenegger decía en Terminator 2 “Hasta la vista, baby”, en castellano esa frase se dobló como “Sayonara, baby”, porque alguien debió pensar que así el doblaje tendría más gracia. El doblaje de Terminator fue uno de los trabajos más conocidos de Constantino Romero.