Daryl es un extraño niño de diez años incapaz de recordar su pasado. Sus padres adoptivos, Joyce y Andy, ven con preocupación el escaso afecto que su hijo les demuestra. Un buen día, Daryl, se golpea durante un partido de béisbol. A partir de ese momento, el chico descubrirá dónde está su hogar y quiénes son sus verdaderos padres...
Supertaquillera película ochentera repuesta una y mil veces en las televisiones autonómicas, lo cierto es que a esta película le pesan los años, puesto que la premisa es fantástica y simple, es decir, si el ejército crea un arma definitiva, ¿no sería mejor crear un soldado en lugar de un niño?
El papel de D.A.R.Y.L del tipo de niño robot que se siente humano sirvió de precursor a otros del mismo tipo.
Esta película supuso el comienzo del realizador Simon Wincer en el género infantil a la que siguieron otras como Liberad a Willy o Relámpago Jack.
"With or Without You" es una canción de la banda irlandesa de rock U2. Es la tercera canción de su álbum de 1987 "The Joshua Tree"
Fue lanzada como el primer sencillo del álbum el 21 de marzo de 1987, convirtiendose de esta manera en el primer sencillo de U2 en alcanzar el número 1 en Estados Unidos, donde permaneció durante un plazo de tres semanas.
"With or Without You" frecuentemente forma parte del repertorio en vivo de U2, además de aparecer en la mayoría de las recopilaciones de la banda.
"With or Without You" es la segunda canción de de U2 con más versiones de otros artístas. La revista Rolling Stone colocó a este tema en el número 131 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Nació, como su personaje, en Minneapolis, pero de niño no sobresalió en trabajos manuales, sino en música: intentó vivir del jazz (como su padre), pero tras malvivir como camarero, mimo callejero ("Mi época más feliz", decía) y fugaz actor televisivo, la suerte le llegó con MacGyver, emitida entre 1985 y 1992 ("Años en los que apenas pude vivir", asegura), y las posteriores y también exitosas Legend y Stargate SG-1.
¿Secretos? Es daltónico (quién lo diría) y, pese a novias tan guapas como Teri Hatcher (que apareció en la serie), Lara Flynn Boyle o la patinadora Katarina Witt, jamás se casó (aunque tiene una hija).
Remington Steele, fue una serie de televisión estadounidense, emitida por la cadena NBC desde 1982 a 1987. La serie mezcla elementos de serie de detectives con un poco de comedia romántica.
Laura Holt (Stephanie Zimbalist) es una detective dueña de su propia agencia de investigaciones pero, por el hecho de ser mujer, no consigue clientes. Para cambiar esta situación decide inventar a un jefe masculino llamado Remington Steele. Este cambio tiene el éxito esperado, llegando a convertirse en una afamada agencia de detectives. Es en ese punto cuando un desconocido (Pierce Brosnan) llega a la agencia y asume la identidad de Remington Steele.
La serie resultó un éxito desde el principio. Ya desde la primera temporada, la relación de atracción no reconocida entre los dos protagonistas recibía tanta atención como los casos que debían resolver, y el tono de todos los episodios era irónico y ligeramente humorístico. Uno de los aspectos que se hizo más famoso era la costumbre de Steele de utilizar películas antiguas, casi siempre de género negro, como ejemplo para resolver algunos casos, y bastantes episodios basaban sus tramas en ellas. Además, todos incluían Steele en el título.
La noche de Halloween es una película de horror independiente de bajo presupuesto dirigida por John Carpenter y protagonizada por Jamie Lee Curtis y Donald Pleasence.
Narra la historia de Michael Myers, un enfermo psiquiátrico —encerrado por haber asesinado a su hermana mayor— quien, tras 15 años internado en una clínica mental, se fuga y busca repetir su crimen con su hermana menor. Esta cinta dio inicio al género de slasher en que la trama gira alrededor de sanguinarios asesinatos cometidos por algún villano enmascarado, generalmente teniendo como víctimas a adolescentes. Aunque en realidad esta película es mucho menos gráfica en la violencia que presenta de lo que la mayoría imagina.
La película fue rodada de manera independiente y a muy bajo costo, 325.000 dólares, y fue un enorme éxito de taquilla. Este éxito provocó el rodaje de 8 secuelas que explotaban el personaje de Michael Myers.
No obstante hay personas que consideran que el filme es una crítica a la generación de los 70 en EE. UU.. Mientras que para unos fue una gran película de terror, según parte de la crítica especializada esta película cambio el cine de terror, para otros simplemente fue una película de más.
Frederick Carlton "Carl" Lewis y apodado El Hijo del Viento es un ex-atleta estadounidense especialista en pruebas de velocidad y salto de longitud que ganó 10 medallas olímpicas (9 oros) durante su carrera (1984-1996), y 8 medallas de oro y 1 de bronce en los Campeonatos del Mundo de Atletismo (1983-1993).
Hijo del jugador de polo americano William Lewis y madre vallista (Evelyn), con 13 años, Lewis comenzó a competir en salto de longitud. Con su alta velocidad de sprint, también hizo buenas actuaciones en pruebas de velocidad.
En 1980, con sólo diecinueve años, Carl fue seleccionado para el equipo olímpico estadounidense de atletismo, pero el boicot de su país a los Juegos Olímpicos de Moscú 1980 retrasó el debut de Lewis.
En los años siguientes, Lewis hizo las mejores marcas de la temporada en los 100 m y el salto de longitud, y asombraba por conseguir marcas de relieve con cierta facilidad. Emergió como estrella mundial. Se confirmó en los Campeonatos del Mundo de Atletismo inaugurales de Helsinki, Finlandia, en 1983, donde Lewis obtuvo su primer gran éxito internacional, consiguiendo la victoria en los 100 m, salto de longitud y relevos 4x100 m.
En estas mismas pruebas y el 200 lisos, participaría un año más tarde en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984, donde ganó los 4 oros, igualando así la gesta de Jesse Owens en los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936.
Rock Hudson, de nombre real Roy Harold Scherer, Jr. (Winnetka, Illinois, 17 de noviembre de 1925 - Beverly Hills, California, 2 de octubre de 1985) fue un actor de cine estadounidense famoso por sus papeles de galán del cine clásico moderno estadounidense. Hudson tuvo la connotación de haber sido uno de los primeros casos publicitados de sida en los Estados Unidos, en los inicios de la pandemia, a principios de la década de los 80.
Contrajo Sida en la década de 1970, aunque la enfermedad se manifestaría casi 12 años más tarde, más o menos en las fechas en que participaba en la serie de televisión Dinastía. Al parecer, encubrió su enfermedad durante la grabación, y se rumoreó que cuando Linda Evans lo supo, cundió la alarma porque ella se había besado con él en una escena. Eran años en que las vías de transmisión no eran bien conocidas.
Su última película para el cine la rodó en 1984: Embajador en Oriente Medio (The Ambassador) junto a Robert Mitchum. Entonces Hudson decidió hacer publica su enfermedad, el 30 de julio de 1985 Hudson declaró públicamente que padecía VIH. Hudson declaró que estaba cansado de sostener una vida que no era la suya y se convirtió en un símbolo de la lucha contra la que sería la pandemia de finales del siglo XX. Burt Lancaster, uno de sus pocos amigos que le quedaban, leyó el último mensaje del actor antes de su muerte:
“No estoy feliz por tener sida, pero si esto puede ayudar a otros, al menos puedo saber que mi propia desgracia tiene un valor positivo”.
Falleció después de una larga batalla por sobrevivir en Beverly Hills, California, el 2 de octubre de 1985.
El libro 'Los tesoros de Mecano' rinde homenaje al legendario grupo de pop español cuando se cumplen 30 años de su nacimiento. Contiene fotografías y documentos inéditos, como partituras y entrevistas manuscritas, recopiladas a lo largo de los años por Javier Adrados.
El grupo que ha vendido hasta la fecha más de veinticinco millones de discos en todo el mundo, está considerado uno de los grupos más importantes e influyentes de la historia del pop y del rock en español. Este libro homenaje saldrá a la venta el 25 de octubre.
En esta obra, el autor narra la historia de la banda y desempolva parte del material que, con grandes dosis de cariño, ha conseguido durante años: conversaciones transcritas, entrevistas, entradas y pósters de conciertos y fotografías inéditas.
Según explica Javier Adrados, la publicación de este libro es el "proyecto más bonito" de su vida. "He querido llevar más allá la biografía y estética de Mecano en un momento en el que los artistas y las compañías de discos parecen haber perdido el norte", explica el autor.
"Este libro es una muestra única no sólo de la extraordinaria andadura de la banda, sino también de la enorme evolución de la industria", explica la editorial libros Cúpula en una nota.
Mecano ha sido, sin duda, un referente en el panorama musical español desde su formación en 1981. El grupo español, compuesto por Ana Torroja y los hermanos José María Cano y Nacho Cano, se mantuvo activo desde 1981 hasta 1992, con una fugaz reaparición en 1998. La banda ha vendido hasta la fecha más de veinticinco millones de discos en todo el mundo, alcanzando un éxito sin precedentes en países como España, México, Colombia, Filipinas, Francia, Italia, Japón, Venezuela, Puerto Rico y Chile.
Javier Adrados Nació en Moradillo de Roa (Burgos).Llegó a Madrid en el año 1992 para trabajar en el mundo discográfico y comenzó en la compañía de discos Virgin. De ahí saltó a Sony Music y colaboró en el desarrollo de artistas como La Oreja de Van Gog', Mónica Naranjo, Chambao, Ana Torroja, Ana Belén, El Canto de loco, etc.
Dedicó gran parte de su tiempo libre a escribir artículos musicales en revistas de tendencias como Shangay, Revista 40, Efe Eme, Down Town. Ha escrito las biografías de Mecano, La Unión, Víctor Manuel y Ana Belén.
Roy Orbison nació el 23 de abril de 1936 en Vernon, Texas. Comenzó su carrera musical a finales de los años 50, tras fichar en 1956 por la discográfica Sun Records, con la que grabó su primer sencillo, "Ooby Dooby", un tema rockabilly con el que obtuvo unos discretos resultados.
Aunque Roy Orbison comenzó como cantante country, pronto pasó al rockabilly. A pesar de ello, el estilo con el que brilló con luz propia fue el de las baladas. Su primer éxito como cantante de baladas fue el tema “Only The Lonely”, grabado en 1960.
En la década de los sesenta Roy Orbison consiguió más de una decena de primeros puestos en las listas de éxitos. Algunos de los temas que llegaron a lo más alto de las listas fueron "Running Scared", "Crying", "In Dreams", "It's Over", "Dream Baby", "Candy Man" y "Mean Woman Blues". Aunque sin duda, uno de los temas más escuchados a nivel mundial de Roy Orbison fue el de "Pretty Woman", de 1964. En esta época, Roy Orbison era uno de los pocos músicos capaces de competir con la fiebre generada con los Beatles, la llamada Beatlemanía.
A mediados de los sesenta, y tras fichar por MGM, la fama de Roy Orbison descendió traumaticamente. Las nuevas generacions de adolescantes buscaban otro tipo de música.
En 1966 la vida de Roy Orbison sufrió un duro golpe, al fallecer su mujer Claudette en un accidente de moto. En 1968, la vida le vuelve a golpear, y en el incendio que destrozó su casa, fallecieron dos de sus hijos.
Tras unos años grises, el cine resucitó a Roy Orbison, colocándole en el lugar que se merece. Primero, David Lynch utilizó su tema "In Dreams" para la película "Terciopelo Azul", en 1986. Posteriormente, en 1990 el bombazo de la temporada fue la película "Pretty Woman", interpretada por Richard Gere y la inconmensurable Julia Roberts. A raiz de esa película, una nueva generación de jóvenes se acercó a la música del maestro Roy Orbison.
En 1989 apareció su álbum póstumo, "Mystery Girl", en el que Roy Orbison recupera el estilo de sus primeros trabajos que tantos éxitos le dieron. El álbum contiene, entre otros temas, "You got it", "In the real world", "A love so beautiful" o "She's a mystery to me", este último escrito por Bono y The Edge del grupo U2.
Roy Orbison falleció el 7 de diciembre de 1988, por culpa de un infarto, cuando contaba con 52 años y parecía contar con un futuro pleno de éxitos en su resurgir.
http://www.todomusica.org/roy_orbison
A continuación os dejo con un par de temas de Roy Orbison "Pretty woman" y "You got it" para que os hagáis una ligera idea de su música. Y si alguien lo acaba de descubrir y le gusta en su canal de Youtube http://www.youtube.com/user/RoyOrbison#g/upuede ver mas videos y escuchar mas canciones suyas.
En "La Historia Interminable" encontramos las dos caras de la moneda: por un lado estaba Atreyu, y por otro ésta. Porque todo lo que tenía Atreyu de "monísimo" y adorable lo tenía esta niña de repelente. Porque mira que era repelente...
La verdad es que de esta chica se sabe muy poco porque no ha hecho más películas. Nació el 31 de julio de 1972 en Teherán (Irán). "La Historia Interminable" fue su única participación cinematográfica, ya que su verdadera vocación era la danza. Tomó clases desde niña y en 1996 formó parte de la compañía de danza "Neta Pulvermacher and Dancers", realizando actuaciones por todo el mundo y ejerciendo además como coreógrafa. En la actualidad es miembro de la "Neta Dance Company".
La Mercromina es una marca comercial de un antiséptico dermatológico empleado para la desinfección de heridas producidas principalmente en los patios de los colegios, zonas de columpios y similares.
Su principio activo es la merbromina. Se aplica en forma de gotas directamente sobre la piel, dejando un característico tinte rojo, muy difícil de limpiar.
Tuvo una posición dominante en el mercado español hasta la década de 1970. En la década de los 80 aún era bastante fácil encontrarla en los botiquines de nuestras casa, pero ya había empezado su declive, siendo gradualmente desplazada por otros antisépticos más modernos y potentes, especialmente la povidona yodada, lo que conocemos por Betadine.
Dado que la merbromina contiene pequeñas cantidades de mercurio, los preparados con este compuesto han sido retirados del mercado en algunos países. Además está demostrado que es uno de los peores antisépticos que hay. Es un producto de baja potencia, que se inactiva en presencia de sangre y puede producir dermatitis de contacto y puede ser absorbido por el organismo y llegar a producir problemas renales.
Esos efectos secundarios en aquella época eran poco frecuentes y es que estábamos hechos de otra pasta. Ya sea por las rebanadas de pan con Nocilla, los bocatas de Tulipán con chorizo o vete a saber porque, la mercromina curaba nuestras heridas de guerra y lo guapos que íbamos por la calle con las rodillas y los codos teñidos de "colorao".
Yo no estoy muy puesta en los videojuegos de los 80 porque no tenía ni ordenador ni consola, pero he descubierto que en 1989 Nintendo lanzó el "Nintendo Power Glove", un invento sin duda precursor de la actual Wii.
Se trataba de un periférico para la NES de 8 bits, el cual se conectaba a la consola por medio del puerto serie de la máquina. Daba la capacidad al jugador de controlar los juegos mediante movimientos corporales. Todo un adelanto para la época. En el antebrazo del dispositivo, además de incluir los botones y la cruz direccional del mando clásico, incluía una serie de botones con funciones programables.
Pese a la novedad, sólo fueron producidos 2 juegos exclusivos para el sistema, de muy escasa repercusión. Además el control nunca llegó a hacerse popular, en parte por las críticas cerca de ser impreciso y la dificultad para utilizarlo como un control normal.
Pese al fracaso el periférico sentó las bases, tanto en tecnología como en concepto, para que luego de un largo desarrollo surgiera la idea para los controles inalámbricos de la consola Wii.
Y aquí la publicidad bastante friki del Power Glove.
Dragon Ball, en España Bola de Dragón, es un manga escrito e ilustrado por Akira Toriyama , y publicado originalmente en la revista semanal Shōnen Jump entre 1984 y 1995. En España llegó mas tarde y fue publicado por la editorial Planeta De Agostini entre 1995 y 1998.
La trama sigue las aventuras de Son Gokū desde su infancia hasta su edad adulta, período en el que básicamente se somete a un entrenamiento de artes marciales, y explora el mundo en búsqueda de siete objetos legendarios conocidos como las «Bolas del Dragón», las cuales conceden cualquier deseo a su portador por medio de un gran dragón volador llamado Shenlong.
A lo largo de su travesía, Gokū se hace de varios amigos y se enfrenta a una amplia variedad de villanos, muchos de los cuales también buscan las Dragon Ball para cumplir sus siniestros deseos.
Los 42 volúmenes se adaptaron en dos series de anime producidas por Toei Animation: Dragon Ball y Dragon Ball Z, las cuales fueron transmitidas en Japón de 1986 a 1996. Adicionalmente, Toei ha creado 17 largometrajes animados inspirados en el manga, así como tres especiales televisivos y un anime alternativo titulado Dragon Ball GT, que continúa más allá de los acontecimientos presentados en el manga.9 Desde 2009 hasta 2011, Toei transmitió una versión remasterizada de Dragon Ball Z bajo el nombre de Dragon Ball Kai, en donde la mayoría del material de la versión original que no aparece en el manga fue removido.
En 1988, la distribuidora francesa AB Distribution se hace con los derechos de la serie para toda Europa. A los pocos meses, la serie comienza a emitirse en la cadena de televisión TF1. Ese mismo año, el barcelonés Mario Bistagne adquiere, de manos de AB, los episodios 1 a 26 para su distribución en España. Bistagne se encarga personalmente de traducir, partiendo del guión en inglés suministrado originalmente por Toei Animation, los diálogos y las canciones al castellano y al catalán. Estos 26 episodios son doblados, al castellano y al catalán, en los estudios Dovi de Barcelona en 1988.
Entre los últimos meses de 1989 y los primeros de 1990, estos 26 episodios se estrenan en todas las televisiones autonómicas existentes en la época (salvo en Telemadrid): Televisión de Galicia, Canal Sur, Televisió de Catalunya, Euskal Telebista y Radiotelevisión Valenciana.
Studio 54 es una legendaria discoteca neoyorquina ubicada en la Calle 54 Oeste en Manhattan gestionado por Steve Rubell, un personaje llamativo y abiertamente homosexual, y su amigo heterosexual Ian Schrager. Su apogeo coincidió con la fiebre por la música disco, la cultura de los clubes nocturnos en general y con una época de libertad sexual que se vio truncada por la aparición del sida.
Rubell era conocido por seleccionar a su antojo a los clientes, eligiéndolos del gigantesco tumulto de gente que esperaba afuera, al otro lado de un cordón custodiado por vigilantes. Mezclaba hermosos jóvenes sexualmente accesibles con glamorosas celebridades en el mismo recinto, pues seguía la lógica de que los extremos o excesos son el camino a la perfección.
La celebridades que frecuentaban el Studio 54, eran: Yves Saint Laurent, Andy Warhol, John Travolta, Grace Jones, Donna Summer, Eartha Kitt, Alice Cooper, Farrah Fawcett, Al Pacino, Elizabeth Taylor, Zsa Zsa Gabor, Gloria Swanson, Bette Davis, Village People que actuaron allí, ente otros.
La fiesta de clausura de Studio 54 tuvo lugar en febrero de 1980 y fue llamada «El final de la Gomorra moderna»; acudieron Diana Ross, Ryan O’Neal, Jack Nicholson, Richard Gere y Sylvester Stallone.
En 1981, el negocio fue vendido por unos 2,2 millones de dólares a otro empresario y se reabrió con invitados como: Calvin Klein, Cary Grant, Gina Lollobrigida y las actrices de cine porno Ginger Lynn, y Traci Lords. Al expirar el contrato de alquiler en 1986, el local volvió a cerrarse.
"There Must Be An Angel" es una canción interpretada por el dúo británico Eurythmics. Fue escrita y grabada para su quinto álbum de estudio Be Yourself Tonight (1985), y cuenta con un solo de armónica de Stevie Wonder.
El blues de la canción con influencia fue lanzada como segundo single del álbum en el tercer trimestre de 1985 y se convirtió en un éxito en todo el mundo, sobre todo en Irlanda , Noruega y el Reino Unido.
Uno de los mejores personajes que aparecían en El Príncipe de Bel-Air era el genial "Caracartón", como lo llamaba Will Smith. Aunque Carlton Banks llegó a nuestras pantallas en 1990, su trayectoria como artista en los 80 merece un hueco en este espacio.
Alfonso Ribeiro nació el 21 de septiembre de 1971 en Nueva York. Hijo de padres dominicanos, se inició el mundo del espectáculo a muy temprana edad. A los 10 años trató de buscar su camino en la música, grabando varios singles, aunque pronto optó por volver a la interpretación.
En su infancia triunfó como bailarín. Con doce años intervino en la obra musical de Broadway "The Tap Dancing Kid", obteniendo un gran éxito por su habilidad para el baile. En 1985, participó como bailarín en un anuncio de Pepsi bailando con el mismísimo Michael Jackson. Y más tarde protagonizó un anuncio en el que vendía un vídeo, 'Bailando con Alfonso Ribeiro', en el que un jovencísimo Alfonso Ribeiro te enseñaba a bailar breakdance.
La música y el baile no le hicieron descuidar su carrera como actor y un año antes se incorporó al reparto de la sitcom juvenil protagonizada por Ricky Schroeder "Silver Spoons", su personaje se llamaba Alfonso Spears y permaneció en la misma hasta su cancelación en 1987. A finales de los 80 intervino en varios telefilms y en 1990 apareció como actor invitado en un episodio de la sitcom "Un mundo diferente".
Sería en 1990, con 19 años, cuando llegó su gran oportunidad dando vida al ingenuo y pijo Carlton Banks, primo de Will Smith en la exitosa serie "El príncipe de Bel Air" ("The Fresh Prince of Bel-Air"). Su personaje cobró gran fama al ser de los más divertidos de la serie gracias a sus bailes extravagantes y su carácter infantil. Además, era la mano derecha del alocado Will en muchas de sus correrías, además de ser el principal foco de sus chanzas.
Tras abandonar el papel de Carlton Banks, ese mismo año, se incorporó a la segunda temporada de la sitcom afroamericana "In the House", acompañando al rapero LL Cool J y a la bella Lark Voorhies. Su papel fue el del Doctor Maxwell Stanton y permaneció en la serie hasta que finalizó en 1999.
Más tarde se interpretó a sí mismo en un episodio de la impresentable serie "Vip", protagonizada por Pamela Anderson y colaboró en el vídeoclip de la película "Wild Wild West".
En los primeros años del siglo XXI potenció su faceta de director en varios episodios de las series "One on One" y "All of Us". Labor que continuó en "Cuts", en 2005, y en la producción del cortometraje de animación "The 1 Second Film", en 2006. En 2003, participó en una campaña publicitaria de "McDonalds", promocionando los sandwiches McGriddle. Posteriormente actuó como intérprete en películas para vídeo como "Seek & Hide" (2004) y "Lovewrecked (2005).
A partir de agosto de 2006, Ribeiro participó en la Fox en el nuevo reality show 'Duetos de celebridades' en el que se mezclaban artistas no conocidos por el canto con famosos cantantes. Ribeiro se comprometió a hacer el famoso baile de Carlton si alcanzaba la final y mantuvo su promesa cuando se convirtió en uno de los tres finalistas. El 29 de septiembre de 2006, Ribeiro se proclamó ganador del espectáculo. Por su victoria, Ribeiro recibió 100.000 dólares que donó a una organización que proporciona la cirugía plástica para los niños con malformaciones de nacimiento.
En 2008, Ribeiro presentó 'Nick En Nite' en la semana de la televisión clásica, ofreciendo consejos y comentarios entre episodios. También representó a un caza talentos en un episodio de 'Last Comic Standing's Houston' que se emitió el 29 de mayo de 2008.
Ribeiro comenzó a salir con la actriz Robin Stapler en 1999, a la que conoció mientras rodaban la serie 'In the House'. Contrajeron matrimonio en 2002, pero se divorciaron en 2006 por "diferencias irreconciliables" y comparten la custodia de su hija, Siena. Alfonso Ribeiro vive actualmente en Los Angeles y su físico ya recuerda en poco al del simpático Carlton Banks, asemejándose más al que fue su padre en la ficción, el tio Phil.
Y aquí el famoso baile, uno de sus mejores momentos en "El Príncipe de Bel-Air".
La estampa se ha repetido en numerosas ocasiones en los televisores de toda de España. Un paseo en bicicleta por las calles de Nerja al son de una musiquilla inolvidable. Pero tres décadas después del estreno de 'Verano Azul', la escena se ha convertido en realidad, ya que los progonistas de esta mítica serie se han reencontrado en el mismo lugar donde se rodó.
Los actores que interpretaron a Bea, Piraña, Desi, Quique, Tito, Pancho, Javi y Julia han regresado a este pueblo, que ha mantenido viva su conexión con este éxito televisivo todo este tiempo.
"Emotivo" y "emocionante" han sido los adjetivos que más se han oído este miércoles durante este acto, en el que los actores han recorrido en bici el tramo entre el Balcón de Europa y el parque donde se encuentra la réplica de La Dorada, el barco de Chanquete, donde se han soltado decenas de globos blancos.
Miguel Joven, 'Tito' en la ficción, ha sido el impulsor de esta iniciativa, en la que han participado tanto habitantes del municipio como personas llegadas desde otros puntos del mundo, también seguidores de la serie y con los que se ha puesto en contacto gracias a las redes sociales.
María Garralón, que interpretó a Julia, no dudó en confesar que Verano Azul es y seguirá siendo "irrepetible" por muchos años que pasen. Además, todos los miembros de la pandilla han asegurado que siguen en contacto y que recuerdan el rodaje como una "época muy bonita" de sus vidas.
La visita a Nerja ha finalizado con un almuerzo en el chiringuito Ayo, que también aparece en la serie.
Un clásico de la gastronomía ochentera y setentera, era el chicle Cheiw junior. Los podías encontrar en cuatro sabores fresa, fresa ácida, menta, y clorofila.
Por cinco pesetas de las de entonces, tenías dos tacos de chicle bastante duritos, que había que hacer trabajar la mandíbula durante un buen rato, para llegar a ablandarlos y conseguir hacer globitos.
Coleccionando las letras que venían en los envoltorios y formado las palabras Cheiw junior podías conseguir regalos, algun juguetito o similares.
Si bien esta película fue rodada en 1979, su estreno a nivel mundial tuvo lugar en 1980.
Mad Max es una película australiana de tipo apocalíptica protagonizada por Mel Gibson y dirigida por George Miller. Sus secuelas fueron Mad Max 2 y Mad Max Beyond Thunderdome.
En un futuro posnuclear, las pandillas de motociclistas dominan las carreteras de Australia.
Max Rockatansky, un policía encargado de la vigilancia de una autopista, tendrá que vérselas con unos criminales que actúan como vándalos, sembrando el pánico por las carreteras.
Cuando, durante una persecución, Max acaba con Nightrider, el líder del violento grupo, el resto de la banda jura vengar su muerte.
Este finde he estado en un rinconcito de la Costa Brava, con la ochentera que me tiene el corazoncito "robao".
Nos fuimos de bailoteo a una fiesta al aire libre, donde había un grupo que interpretaba temas actuales y otros de toda la vida. (bueno hay que decirlo todo, de bailoteo yo el que menos, que uno siempre ha sido de los de cubata en mano, con el codo apoyado en la barra para evitar que se la lleven o que te quiten el sitio ... )
De repente suena "Eye of the tiger" y me dice: - "Esta canción es muy ochentera y también la tienes que meter en el blog." -
¿Cómo me voy a negar a ello? Así que vamos a ponerle la guindilla musical a un finde maravilloso, donde como es costumbre, nos hemos reído mucho y nos lo hemos pasado requetebién.
Pues al lío, que al final me pondré tontorrón y "to" .....
"Eye of the tiger" es una canción del grupo de rock estadounidense Survivor, y pertenece al álbum del mismo nombre. Salió al mercado el 1 de enero de 1982, y fue escrita a petición de Sylvester Stallone para la película Rocky III por Frankie Sullivan y Jim Peterik.
La canción encabezó los Billboard Hot 100 durante seis semanas a partir del 24 de julio de 1982. Fue precedida por «Don't You Want Me» de Human League y seguida por «Abracadabra» de la Steve Miller Band. También encabezó la Mainstream Rock Tracks. "Eye of the Tiger" también alcanzó el número uno en el Reino Unido, Irlanda y Australia. La canción ganó un Grammy, un premio de la Academia, y fue votada "Mejor Canción" en los People's Choice Awards.
Repitieron en 1985, en la cuarta entrega de la saga Rocky, con el tema "Burning Heart". Rocky IV es la más película mas taquillera de la serie cinematográfica de Rocky Balboa y así mismo la más propagandista, en el marco de la Guerra Fría.
En este film el rival es "Ivan Drago", un boxeador olímpico ruso interpretado por Dolph Lundgren. Su papel lo lanzó al éxito, al igual como le pasó a Mr.T en Rocky III, convirtiéndo a partir de entonces en un icono del cine de acción.
Aunque hay gente que no le gusta Silverter Stallone, recomiendo escuchar la canción, independientemente de las imagenes del video, porque es muy guapa y llegó al número 2 de los Billboard.
También es de Survivor, el tema principal de la película Karate Kid de 1984 "The Moment of Truth"
1985 fue un año especialmente melancólico para el cantante de Black, Colin Vearncombe, causando que éste escribiera una canción clave, irónicamente titulada Wonderful Life.
La canción fue lanzada en el año 1985 por Ugly Man Records, de manera independiente, y alcanzando el puesto 72 de las listas británicas mayor éxito.
La canción llamó la atención de la discográfica A&M Records, la cual firmó con Black y su carrera artística despegó. El álbum del mismo nombre, sacado en 1987, cosechó un gran éxito comercial y entre los críticos musicales. La edición, de agosto de 1987 es la hoy conocida, y la que se ha convertido en uno de los temas de referencia de Black.
Bewitched, Embrujada en España, es una comedia de situación estadounidense difundida originalmente en ABC desde 1964 a 1972 durante ocho temporadas
Argumento: Darrin Stephens es un joven publicista que se enamora de Samantha, una bella y dulce joven. Samantha y Darrin se casan, pero durante su luna de miel ella le confiesa que es una bruja, y desde ese momento pasan extrañas y divertidas situaciones a causa de sus poderes.
Para empeorar las cosas, la madre de Samantha, Endora, desaprueba rotundamente el hecho de que su hija esté casada con un mortal, y para expresar su disgusto le hace la vida imposible a Darrin.
Endora (Agnes Moorehead). La madre de Samantha no era precisamente un angelito y concentraba toda su mala leche en fastidiar a su yerno. A lo largo de su dilatada carrera, la veterana Agnes Moorehead trabajó con grandes del cine como Orson Welles y Oliva de Havilland. Cuando terminó la serie enfocó su carrera hacia el teatro. Con dos matrimonios fallidos a sus espaldas, Moorehead falleció en 1974 de un cáncer.
Samantha (Elizabeth Montgomery). Aunque había trabajado con Alfred Hitchcock, se hizo famosa con Embrujada, gracias a la cual consiguió cinco Emmys. Tras la serie buscó papeles dramáticos que la alejaran de la bondadosa señora Stephens. Se casó cuatro veces, y entre sus maridos figuraron el productor y el director de la serie. A lo largo de su vida lideró distintas causas sociales y participó activamente con ONG. Murió a los 62 años de un cáncer.
Darrin (Dick York). Interpretó durante cinco temporadas al marido de Samantha, hasta que dejó la serie por problemas de salud. Pasó sus últimos años luchando contra un efisema y su adicción a los analgésicos. En Embrujada le sustituyó un actor muy similar físicamente, Dick Sargent, a quien se le había ofrecido primero el papel en 1964, pero tuvo que rechazarlo porque tenía un contrato con Universal Studios. Como sus dos compañeros de reparto, Sargent murió de un cáncer a los 64 años.
Tabatha (Erin Murphy). Era la hija mayor de los Stephens. Desde entonces ha presentado diferentes realitys en Estados Unidos y colabora en varias revistas femeninas. Es la única que sigue viva de la serie.
Flashdance es una película estadounidense de 1983, dirigida por Adrian Lyne. Protagonizada por Jennifer Beals y Michael Nouri en los papeles principales. Fue una de las películas más taquilleras de la década de 1980.
Alexandra Alex Owens (Jennifer Beals) es una chica que sueña con llegar a ser una bailarina profesional. Para financiar su vida y sus sueños trabaja en una industria de acero en el día, y de noche baila en un bar cabaret, donde la mayoría de los parroquianos también trabajan en la industria de acero. Su jefe es Nick Hurley (Michael Nouri), quien no conoce a Alex personalmente. Una noche la ve danzar en el cabaret y se enamora de ella.
Esta película ganó un Oscar a la mejor música original, varios Globos de Oro y un Grammy.
El papel carbón no es un invento ochentero ni mucho menos, ya que se conoce como tal desde finales del siglo XIX. Y no sólo eso, que he leído por ahí que en el siglo XVI ya se hablaba de poner sustancias entre los papeles para hacer copias aunque aún no lo tenían muy claro.
El caso es que en los 80 todos llevábamos en la carpeta una hojita de papel carbón. Claro, no teníamos impresora y si necesitábamos una copia de algo (dibujos sobre todo) pues no nos quedaba más remedio que calcarlo.
El papel carbón ensucia mucho y te dejaba todo el folio ennegrecido, por lo que se notaba mucho cuando algo era calcado. También te dejaba negros los dedos por lo que luego ibas marcando los dátiles en todo lo que tocabas, pero no podía faltar entre el material escolar.
Pingu fue una serie animada de personajes de plastilina creada en 1986 y de origen suizo, escrita por Silvio Mazzola y dirigida y animada por Otmar Gutman.
La serie consistía en la vida de una familia de pingüinos que vivían en el Polo Sur, y más concretamente las historias trataban sobre el hijo mayor Pingu, de 8 años, y su amigo Robbie la foca. También había muchos capítulos en los que aparecían el padre y la madre de Pingu así como su hermana pequeña Pinga y otros personajes secundarios.
Una de las características que hizo de Pingu un éxito internacional fue el hecho de que los diálogos se realizaban en una jerga incomprensible (idioma pingüino), realizado sin guión por Carlo Bonomi.
A pesar de que Pingu y su familia vivían en la antártida, lo hacían en un iglú, que es una construcción típica de los inuit, habitantes nativos del ártico.
Cuando comenzó el rodaje de "E.T", en 1982, el joven Henry Thomas ya conocía los sets de rodaje. La vocación le llegó pronto a este joven nacido en Texas en 1971 por eso convenció a su madre para que le llevara de casting en casting.
Después de un par de anuncios y alguna aparición en televisión el pequeño Thomas se citó con Spielberg. El director vio a más de 300 chavales pero una improvisación de Thomas le sedujo.
Después de la película parecía que Elliott había desaparecido junto al particular extraterrestre del que se hizo el mejor amigo. Sólo tenía 11 años pero ya era una gran estrella, incluso había muñecos que emulaban al personaje. Sus padres decidieron sacarle de los circuitos de la fama y estuvo relegado a pequeños papeles mientras cursaba sus estudios.
Pero casi diez años después de la oscuridad y el anonimato, volvió con la intención de recuperar el tiempo perdido.
Henry Thomas había pasado mucho tiempo fuera de los escenarios y el atractivo joven en el que se había convertido no guardaba mucho parecido con el entrañable niño de "E.T". A pesar de ello su nombre sonaba y pudo conseguir papeles que le devolvieron al circuito de Hollywood.
Tras su aparición con Colin Firth en una revisión de "Las amistades peligrosas", en 1994 le llegó una buena oportunidad. Fue uno de los hermanos de Brad Pitt en "Leyendas de Pasión" lo que le dio una cierta notoriedad aunque nadie lo asociara a la película que le hizo brillar de pequeño.
Después del empujón de actuar junto a Anthony Hopkins y Brad Pitt, le resultó más fácil conseguir papeles como secundario. Apareció en "Misión Imposible" con Tom Cruise y en "Todos los caballos bellos" con Matt Damon y Penélope Cruz y más recientemente, en 2002, en "Gangs of New York" junto a Billy Bob Thorton y Leonardo Di Caprio.
Pero a Thomas no sólo le apasionan los escenarios. Desde mediados de los 90 canta, compone y toca la guitarra en The Blue Heelers. La banda no consiguió el reconocimiento del público aunque Thomas sigue tocando hoy en día.
Henry Thomas saboreó el éxito desde muy joven y su personaje de Elliott quedó grabado en la historia del cine. Es el número 24 de la lista de las 100 mejores estrellas infantiles, Thomas nunca ha podido superar a Elliott, su bicicleta y su amigo extraterrestre.
"I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)" fue publicado en mayo de 1987 y es el primer sencillo del álbum Whitney de la cantante estadounidense Whitney Houston.
Fue compuesto por George Merrill y Shannon Rubicam de la banda Boy Meets Girl, quien había compuesto previamente el éxito Nº 1 "How Will I Know", también para Houston.
La canción fue producida por Narada Michael Walden. El arreglo original del tema no le impresionó, ya que le parecía más del estilo country que una canción pop, así que le aceleró la percusión para crear un tema bailable.
