Reparto: Noah Taylor, Kodi Smit-McPhee, Richard Roxburgh, Jacki Weaver, Miriam Margolyes, Andy McPhee, Justine Clarke, Coco Jack Gillies, Angelina Meneses, Joel Franco, Cam Ralph
Sinopsis:
Maya es una abeja muy vivaracha que no sigue las reglas de la colmena, entre ellas la de no confiar en las avispas que viven más allá de la pradera. Cuando desaparece la jalea real, las avispas son las principales sospechosas y las abejas señalan a Maya como cómplice del robo. Ninguna de sus compañeras cree en su inocencia y Willy, su mejor amigo, será su único apoyo.
Juntos se embarcarán en un largo viaje lleno de aventuras hasta la colmena de las avispas para encontrar al verdadero culpable. Gracias a Maya y Willy, por fin reinará la amistad entre todos los residentes de la opulenta pradera.
Fecha de Estreno: Viernes, 05 de Septiembre de 2014
Gremlins fue un éxito comercial sin precedentes, tanto la crítica como el
público disfrutaron con ella. Sin embargo también fue duramente
criticada por algunas de las escenas más violentas.
Los críticos argumentaron que algunas escenas hacian
que película fuera poco apropiada para la audiencia más joven. Dos meses
después de su estreno, y tras varias denuncias al respecto, la Asociación de Americana de Cineastas modificó su sistema de calificación por edades.
A pesar de todo, el éxito en taquilla logró respaldarla,
ya que consiguió ser la 4º película más taquillera de 1984 situándose
por detrás de otras sagas como Superdetective en Hollywood, Cazafantasmas e Indiana Jones y el Templo Maldito.
Así, su pequeño 'protagonista', conocido como Gizmo, se convirtió rápidamente en uno de los recursos más utilizados para el merchandising.
Poco a poco se hicieron con diferentes sectores, en especial el de la
publicidad, ver a Gizmo o las travesuras de estos simpáticos
hombrecillos verdes vendía, y mucho. Aquí podemos ver dos anuncios, el
primero nos intenta vender una caja de cereales de su propia marca.
Y por si todo eso fuera poco, la película también inspiró a una pequeña iglesia francesa al suroeste de Nantes. Las gárgolas que adornan la fachada y esquinas de la Chapelle de Bethléem, una construcción de gótico flamígero tardío del siglo XV, están inspiradas en las criaturas de Joe Dante.
Finalmente y tras la primera entrega, la compañía Warner Bros
deseaba sacar mayor provecho a la saga y alimentar un icono que ya le
había dado millones gracias a la publicidad y al marketing. De modo que
estrenaron una secuela un poco más desastrosa y mucho más rechazada que
la primera entrega por contener un tono más cómico e infantil.
Durante años, la productora se planteaba la idea de rodar una tercera
entrega, pero finalmente se decantaron por un reboot. Por ahora, la
compañía contrató a David Katzenberg y Seth Grahame-Smith como productores de esta nueva entrega de la que, de momento, no se sabe nada más y tendremos que esperar.
Roger Cobb es un exitoso escritor de novelas de terror. Su hijo Jimmy desapareció misteriosamente durante una visita a casa de su tía, y desde entonces lo busca obsesivamente.
Tras la trágica muerte de su tía, Roger se instala en su casa para escribir, pero terribles visiones y otros fenómenos sobrenaturales le hacen intuir que su hijo está prisionero en algún lugar de la casa. Empieza entonces a luchar contra fuerzas diabólicas.
Pippi Calzaslargas regresa con un vídeo sexual casero. La actriz que interpretó a la entrañable niña de las trenzas rojas en la adaptación americana, Pipi Calzaslargas: La película (1988), protagoniza un vídeo subido de tono que anda buscando comprador en Hollywood.
O por lo menos así lo asegura el portal TMZ. Al
parecer se trata de un video porno que Tami Erin, ahora de 39 años,
grabó hace poco tiempo y en donde la ve "en diversas situaciones
sexuales". Una cinta que los responsables del sitio web habrían visto y que califican de "sexo duro" pero aclaran con ironía que "no lleva las trenzas".
La actriz ha salido a los medios a defenderse, confirmando que sí existe dicho video pero jamás verá la luz. "Me he quedado atónita ante la noticia", aseguraba Tami Erin a TMZ.
La actriz asegura que se trata de un video grabado por su ex novio, a
quien califica de un "pedazo de mi **** vida" por estar intentando venderlo.
"Fue algo privado entre él y yo. Privado. Estábamos enamorados y rompimos hace poco. Estoy muy enojada", comentaba dolida. "Lo único que puedo hacer es luchar para asegurarme que nunca vea la luz del día", sentenciaba.
Erin dio vida a la aventurera Pippi cuando tenía 14 años. Llevaba
trabajando como modelo de anuncios desde los 8 y la película fue su
primer trabajo en el cine. Tami consiguió el papel después de pasar un casting multitudinario al que se presentaron más de 8.000 niñas.
La película no tuvo el éxito esperado, fue un desastre de taquilla y
muy criticada por los especialistas hasta el punto que Tami estuvo
nominada a la Peor Nueva Estrella en los premios Razzies, y en
consecuencia Hollywood la fue olvidando. Diez años más tarde volvería a
trabajar en el cine y desde entonces tan solo ha realizado un par de
trabajos como figurante. Durante esta etapa volvió a dedicarse a su
faceta como modelo y a sus labores como embajadora de UNICEF.
Pero 2013 no está siendo su año. A la noticia de este vídeo casero se suma su arresto el pasado mes de abril por haber agredido presuntamente a su compañero de piso.
Nacido el 4 de julio es una película estadounidense de 1989, escrita, producida y dirigida por Oliver Stone. Protagonizada por Tom Cruise, Willem Dafoe, Kyra Sedgwick, Raymond J. Barry, Jerry Levine, Frank Whaley y Caroline Kava en los papeles principales.
Es una adaptación cinematográfica de la obra homónima de Ron Kovic.
Ron Kovic (Tom Cruise), un joven estadounidense firmemente convencido del servicio militar hacia su país, se alista en el ejército en 1967 para acudir a la Guerra del Vietnam. A consecuencia de una herida, queda paralizado de la cintura hacia abajo. En su pueblo, rodeado por su familia y amigos, comienza a cuestionarse el valor de sus convicciones y de la política bélica de su país.
Ha fallecido Constantino Romero, uno de los actores de doblaje más prestigiosos de nuestro páis. Entre los años 70 y 80 puso voz a personajes como Harry el Sucio, Dath Vader, James Bond o Terminator.
El actor confesó que doblar a Vader (David Prowse en la versión original) hace más de 30 años fue una ardua tarea por la dificultad de conseguir que la voz sonase distorsionada. Tampoco fue sencillo sincronizar sus diálogos con la respiración de Vader.
La sabiduría que el rey león imparte al pequeño Simba en los primeros minutos del clásico de Disney tiene también la firma de Constantino Romero en la versión doblada al castellano.
El actor también cedió su voz a Clint Eastwood en una treintena de películas, así como al sargento Foley de Oficial y caballero.
"Sayonara, baby"
Aunque en realidad Arnold Schwarzenegger decía en Terminator 2 “Hasta la vista, baby”, en castellano esa frase se dobló como “Sayonara, baby”, porque alguien debió pensar que así el doblaje tendría más gracia. El doblaje de Terminator fue uno de los trabajos más conocidos de Constantino Romero.
El oso es una película franco-norteamericana del aclamado director francés Jean-Jacques Annaud de 1988. El guion fue creado por Gérard Brach basándose en la novela The Grizzly King del escritor conservacionista James Oliver Curwood.
La película nos lleva al Canadá del siglo XIX. El personaje principal es un oso huérfano, quien perdió a su madre en una avalancha de rocas que le aplastó su cabeza mientras buscaba miel para alimentarse en una zona montañosa y que le provocó la muerte. El cachorro en su triste soledad encuentra a un oso más grande que termina haciéndose su amigo. Ambos tendrán que huir de dos cazadores quienes intentan matarlos. Al final los cazadores se rinden con su cacería y toman conciencia sobre el derecho que tienen los animales a la vida. El oso grande se convierte en su padre adoptivo, quedandose con la custodia del cachorro húerfano y que este termina con una vida feliz libre de tristeza y soledad.
La película es única ya que el protagonismo lo tienen los dos osos. Los hombres son parte necesaria de la historia pero son simples secundarios y los diálogos son extremadamente limitados. Los puntos fuertes de la película son su fotografía y su descripción de la naturaleza. No obtuvo una gran aceptación comercial aunque funcionó mejor en Europa que en Estados Unidos. Aunque sea ambientada en Columbia Britannica, la película fue rodada en las Dolomitas de los Alpes, en el valle de San Lucano a Taibon Agordino, y en el valle de Primiero en Italia.
En esta película se utilizaron tres osos, dos grandes y un cachorro. Uno de los grandes interpreta doble personaje, la madre del cachorro y otro como personaje secundario. También participaron otros animales, entre ellos un puma como personaje secundario y perros y ciervos como personajes extras.
El club de los poetas muertos es una película estadounidense dirigida por Peter Weir en 1989 con guion de Tom Schulman.
Protagonizada por Robin Williams, narra el encuentro de un profesor de literatura con un grupo de estudiantes durante 1959 en una prestigiosa y conservadora academia. A través de la poesía, el profesor inspira un cambio en las vidas de sus alumnos.
Ganó un Oscar al mejor guion original. En 1991 se publicó una adaptación del guion original, en forma de novela, escrita por la editora Nancy H. Kleinbaum.
El color púrpura (en inglés, The Color Purple) es una película dirigida por Steven Spielberg en 1985, basada en la novela homónima de Alice Walker ganadora del Premio Pulitzer en 1983.
La historia se centra en la vida de Celie, una joven muchacha afrodescendiente, a principios del siglo XX.
Celie tiene 14 años y está embarazada de su padre. Partiendo de este momento, se cuenta su difícil existencia durante los siguientes treinta años.
El padre de Celie la vende a un hombre que la maltrata tanto física como psicológicamente y la tiene esclavizada durante la mayor parte de su vida, en los que es separada de su hermana Nettie, que es llevada a África.
Arde Mississippi es una película estadounidense dramática de 1988, dirigida por Alan Parker. Es protagonizada por Gene Hackman, Willem Dafoe, Frances McDormand, Brad Dourif, Michael Rooker, Stephen Tobolowsky, Gailard Sartain.
En un pequeño pueblo de un estado sureño de los Estados Unidos desaparecen tres activistas por los derechos civiles que luchan por los derechos de igualdad. Dos de ellos son de raza blanca y uno de raza negra.
El FBI encarga a dos agentes que investiguen el caso. Uno de ellos es Ward (Willem Dafoe), que procede del norte y es liberal, y el segundo es Anderson (Gene Hackman), ex sheriff en Mississippi, un hombre cínico que conoce la sociedad sureña.
Cada uno de ellos tiene su propia idea de cómo solucionar este asunto, y juntos chocan contra un muro de silencio y de prejuicios raciales por parte de la población local. La película está basada en hechos reales.
El color del dinero es una película de 1986 dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Tom Cruise y Paul Newman. Se inspira en una novela de 1984 del escritor Walter Tevis; su argumento supone la continuación de la historia de Eddie "Relámpago" Felson, narrada en el film El buscavidas de Robert Rossen (1961).
Paul Newman, que ya fue protagonista de la película de 1961, vuelve a interpretar al enigmático personaje de Eddie "Relámpago" Felson, quien después de más de veinte años sin jugar al billar, vuelve a la vida cuando ve aparecer en su local de retiro al joven Vincent Lauria -papel interpretado por Tom Cruise-. El viejo "buscavidas", al que sólo vencían sus propios fantasmas, vuelve a renacer al verse reflejado veinte años atrás en ese joven chico que, ante sus ojos, da una paliza a su protegido, Julian (papel interpretado por el camaleónico y genial actor John Turturro).
Ello hará que un ya retirado y oxidado Eddie Felson vuelva a desenfundar su viejo balabushka y ponga rumbo a la carretera, como en los viejos tiempos, junto al joven, nuevo e inexperto aprendiz de buscavidas, Vincent Lauria.
En la película aparecen muchos grandes maestros del billar de los años 80, como Steve Mizerak, Jimmy Mataya, Grady Mathews y Keith McCready, además de un "cameo" de Iggy Pop.
Fue en el año 1988 cuando un desconocido Don Mancini elaboró el guion de lo que sería Child's Play. Dirigida por Tom Holland, la cinta narraba la historia del feroz asesino Charles Lee Ray (interpretado por Brad Dourif) quien, herido de muerte y acorralado por la policía, decide traspasar su alma a la del juguete de moda, un Good Guy.
La película Child's Play, conocida en español como Chucky, el muñeco diabólico, se estrenó en Estados Unidos en noviembre de 1988. En ella los Good Guys suponían el paraíso para todos los niños, y el simpático Andy Barclay (Alex Vincent) no se iba a quedar afuera: Después de molestar muchas veces a su mamá, la amiga de ésta le dice que hay un vagabundo vendiendo el muñeco por poco dinero y la señora decide comprárselo como regalo de cumpleaños.
Obviamente, el muñeco Niño Bueno que recibe Andy es el que contiene el alma atribulada de Lee Ray. Por lo tanto, el muñeco -que se hace llamar Chucky- es el asesino, que desea vengar su muerte y se apoya en la complicidad y confidencialidad de un feliz niño que no deja de idolatrarlo y acatar todos y cada uno de sus pedidos para así apoderarse de su cuerpo.
En resumen, un film que se valía tanto de un bien dosificado suspense como del interesante choque terrorífico que supone un juguete infantil convertido en máquina de matar. Al final de esta cinta, Chucky pelea con uñas y dientes (y patadas, y cuchillos) intentando defenderse, pero tras ser calcinado en la chimenea a manos del niño y ser tiroteado y descuartizado a tiros por la madre, "muere" de un tiro en el corazón que le dispara el mismo policía que mató su cuerpo humano.
En mi casa no éramos demasiado cinéfilos, pero todos los años, como si fuera una tradición, al llegar las vacaciones de Navidad nos llevaban al cine a ver alguna peli infantil. Gracias a eso pude ver estrenos como E.T o todas las de Parchís y similares.
Buenas noches, señor monstruo es una película española dirigida por Antonio Mercero y estrenada el 18 de diciembre de 1982. A la estela del éxito comercial demostrado de las películas protagonizadas por grupos musicales infantiles, se rodó esta película con Regaliz, un remedo de los más célebres Parchís, interviniendo también otra popular estrella infantil del momento, Miguel Ángel Valero, conocido por su papel de Piraña en la serie Verano Azul.
Cuatro chicos, en una excursión se extravían en el bosque en medio de una tormenta y acuden a refugiarse a un caserón abandonado. Allí conocerán y se enfrentarán a Drácula, el Hombre lobo, Quasimodo y el Doctor Frankenstein. Pese a los intentos de los monstruos para asustarlos y de paso, recuperar el prestigio perdido, los muchachos, con la ayuda del hijo del conde Drácula, harán frente a las malvadas criaturas.
Jonathan Switcher es un artista frustrado que va dando tumbos de un empleo sin porvenir a otro, sin apañárselas nunca para mantenerlo.
Pero todo cambia un día en que un maniquí que fabrica para el escaparate de unos grandes almacenes cobra vida por arte de magia.
Esta película obtuvo en su momento muy malas críticas ya que es un auténtico bodrio, pero la canción 'Nothing's gonna stop us now' interpretada por Starship, es un temazo de los ochenta que llegó a ser número 1 de la lista BillBoard.
Teddy Pierce es un hombre aparentemente feliz: tiene una buena esposa, hijos, amigos y un buen puesto de trabajo en una agencia de publicidad.
Cuando se cruza con una mujer que viste un provocativo vestido de seda rojo, descubre que es la modelo seleccionada por su agencia para una nueva campaña.
A partir de ese momento, el sueño de Teddy será tener una aventura con ella.
Los fans de E.T. están de enhorabuena. Coincidiendo con el trigésimo aniversario del estreno de la película y del lanzamiento de una edición especial en Blu-Ray, la emblemática cinta dirigida por Steven Spielberg volverá a los cines.
De momento, será solo un día, el 3 de octubre, y solo en un puñado de salas de Estados Unidos donde quienes acudieron de niños a ver las aventuras del enternecedor ser venido del espacio tendrán la oportunidad de repetir en los cines esa mágica sensación, ahora acompañados de las nuevas generaciones.
El público podrá disfrutar de una edición totalmente remasterizada digiel evento cuenta con el nuevo largometraje de remasterizada digitalmente del largometraje y de pieza extra conducida por Ben Mankiewicz, en la que los fans descubrirán cómo Spielberg se le ocurrió la idea para ET y testimonios de los protagonistas de entonces que expresarán lo que la película significa para ellos tres décadas después.
E.T. el extraterrestre se llevó cuatro premios Oscar (mejor música a cargo de John Williams, mejores efectos especiales, mejores efectos sonoros y mejor edición de sonico). Además estuvo nominada en otras cinco categorías: mejor película, mejor director, mejor guión original, mejor fotografía y mejor montaje.
Han pasado ya 25 años desde que en 1987 se estrenara Dirty Dancing.
Johnny Castle (Patrick Swayze) es un experto profesor de baile y un amante consumado. Por su parte, Baby Houseman (Jennifer Grey) es una aburrida e inocente adolescente de 17 años. Un verano se conocen en el balneario donde él trabaja. Aunque pertenecen a clases sociales muy distintas, cuando la música suena y bailan al ritmo del dirty dancing, las diferencias que los separan desaparecen.
Dirty Dancing ganó cuatro premios Oscar por mejor música original y mejor canción original por la emotiva "(I've Had) The Time of My Life". Ha vendido más de 10 millones de copias en DVD y dió pie a una exitosa obra de teatro en Londres y en otros seis países.
Re-Animator es una película de terror de 1985 dirigida por Stuart Gordon y basada en la obra de H. P. Lovecraft titulada "Herbert West: Reanimador". Protagonizada por Jeffrey Combs como el Dr. Herbert West, un estudiante de medicina transferido de Europa a la Facultad de Medicina de la Universidad de Miskatonic para continuar desarrollando su suero de reanimación corporal. La película se volvió de culto, entre fans del cine gore combinando el terror con la comedia.
Herbert West (Jeffrey Combs) es un excéntrico estudiante de medicina expulsado de una universidad en Suiza debido a sus cuestionables experimentos. Es así como es trasladado a la Universidad de Miskatonic, en Arkham, Massachusetts, donde nuevamente continúa con sus experimentos, con ayuda de su compañero de casa Dan Cain (Bruce Abbott).
Su experimentos consisten en la elaboración de un suero capaz de revivir el tejido humano ya muerto, basado en que la animación consiste en dos procesos: el físico y el químico. Con ayuda del suero, cumple la parte física, dejando a los seres animados como una especie de muertos vivientes.
Megan (Barbara Crampton), la novia de Cain, percibe lo siniestro que puede ser West, provocando un conflicto entre los tres. Dan Cain decide hablar con el rector de la facultad de medicina (el padre de su novia), esperando apoyo por parte de él para continuar sus experimentos. Sin embargo éste no lo toma de buena manera y lo reprende para que no continúe con sus experimentos, amenazándolo con que si sigue realizándolos en la Institución, serían expulsados él y Herbert West.
Sin embargo, West está demasiado cerca de conseguir el éxito de sus investigaciones, por lo que chantajea a Dan Cain (quien, por su estatus en la universidad, tiene acceso a la morgue) para continuar sus trabajos de reanimación.
Luego de una situación complicada en la morgue, el rector decide conocer lo que ocurre en el lugar. Sin embargo se ve envuelto en el desastre que los dos estudiantes generaron, convirtiéndole a él en un muerto viviente. La policía es engañada al entender que el rector se ha vuelto loco, sin embargo el Dr. Carl Hill (David Gale) sospecha de sus estudiantes e investiga el caso. Finalmente, se da cuenta de los progresos del Dr. West y decide robarle el suero reanimador, chantajeando a su creador con ir a la policía y contar lo que realmente ocurrió.
Para evitarlo, West decapita con una pala al Dr. Hill y decide experimentar con un cadáver fresco. El Dr. Hill es reanimado (tanto su cabeza como las restantes partes de su cuerpo) y ataca a West para continuar con su plan original: robar la fórmula y de paso secuestrar a Megan, por quien siente una oculta obsesión.
Así, West y Cain se enfrentan a un grupo de zombis para recuperar la fórmula y a la joven, de quien el Dr. Hill pretende abusar sexualmente (generando una de las escenas más recordadas del cine de culto: la cabeza decapitada del Dr. Hill realizándole sexo oral). Sin embargo, estos dos compañeros no la van a tener tan fácil, pues el Dr. Hill ha creado un ejército de zombis gracias a sus experimentos con el cerebro humano con base en lobotomías, razón por la cual estos seres obedecen sus órdenes.
Dan y Megan logran escapar, no sin antes ser atacados por estos seres reanimados, razón por la cual Megan se encuentra gravemente herida debido a que intentaron asfixiarla. Ya en un cuarto de hospital, los doctores se dan cuenta de lo inútil que resultó revivirla después de una serie de electroshocks. Ella muere y la única esperanza de Dan Cain para casarse con su novia es inyectarla con una dosis del suero que guardaba en su maletín.
El trailer no me lo dejan insertar en el post, así que os dejo la peli entera por si no la habéis visto y os gusta el gore ochentero.
En busca del fuego es una película francesa de Aventuras de 1981 dirigida por Jean-Jacques Annaud y protagonizada por Everett McGill, Ron Perlman, Nameer El-Kadi y Rae Dawn Chong. Está basada en la novela homónima de J. H. Rosny, traducida al castellano como La conquista del fuego. La historia está ambientada en la prehistoria europea, y trata de la lucha por el control del fuego por los humanos primitivos.
Hace 80.000 años la supervivencia del hombre en una tierra inexplorada y desconocida dependía de la posesión del fuego. Los Ulhamr, protagonistas de la epopeya, son neanderthales, homínidos que convivieron con los Homo Sapiens. Dependen del fuego para calentarse y defenderse de los animales. Saben como mantenerlo, pero no saben crearlo.
La mayoría de los integrantes de esta tribu es expulsada de sus cavernas después de un enfrentamiento con una tribu Homo erectus. Durante el mismo, un miembro del clan resbala y cae al agua apagando el fuego. La tribu ve amenazada su existencia, por lo que tres jóvenes son encargados de partir en busca de una llama que pueda salvar a la tribu, llevándolos a sufrir múltiples peligros a través de un mundo hostil.
De esta forma y con el tiempo, logran en el transcurso de su travesía aprender lo suficiente como para permitir la supervivencia de su especie. Finalmente, todo cambia para ellos cuando se cruzan con los primeros homo sapiens. Las consecuencias de tal encuentro resuenan de una manera insospechada en el futuro de la humanidad.
La película de Steven Spielberg "E.T. El extraterrestre" celebra su 30 aniversario con una primera edición en blu-ray que saldrá a la venta el próximo mes de octubre.
Universal Pictures ha remasterizado digitalmente la película que tiene un sonido 7.1 envolvente. También se publica una edición que recoge una copia digital y otra en DVD, además incluye una entrevista reciente con el director Steven Spielberg y los "Diarios de ET", que muestran más de una hora de material inédito sobre el rodaje.
En 1982, "E.T. El extraterretre", película de ciencia ficción, se convirtió en el mayor éxito de taquilla del año, debutando en el número 1 en todos los países donde fue estrenada, y fue nominada a 9 Óscar, consiguiendo el de Mejor Sonido, Mejor Edición de Sonido, Mejores Efectos Visuales y Mejor BSO para John Williams. El filme se estrenó en la gala de clausura del Festival de Cine de Cannes en mayo de 1982, y fue estrenado en los Estados Unidos el 11 de junio de 1982.
La película está protagonizada por Drew Barrymore, Henry Thomas, Dee Wallace y Peter Coyote, y cuenta las aventuras de un extraterrestre que aterriza por accidente en la Tierra.
Thomas (Elliot) y sus hermanos ayudan al extraterrestre a volver a su hogar, mientras intentan mantenerlo oculto a su madre y al Gobierno.
